Nous ne sommes jamais devant le paysage mais dedans. Le classicisme, le baroque puis le romantisme ont voulu laisser croire le contraire et faire prendre le paysage pour un simple décor. Cette conception garde encore la vie dure et tout se passe comme si on voulait nous laisser croire que tout ressemble à une scène hollywoodienne colorée par Nathalie Kalmus. Cependant, des concepteurs (paysagistes à proprement parler, mais aussi des cinéastes, artistes, écrivains, philosophes) sont devenus les ennemis mortels d'une conception en stuc du paysage. Le XXe siècle a donc vu l'écroulement d'une certaine façon de le fabriquer, de le dire, de le montrer. D'autres références se mettent désormais en place leurs exigences fragmentaires font signe à un système de représentation qu'elles congédient sans cesser de le rendre présent. La critique du paysage, comme le prouvent les textes réunis ici, ne consiste donc pas à simplement prendre en faute le système ancien mais à en montrer les limites, les trous, les absences, les passages aussi et à dégager comme nécessaire ce qui était perçu parfois comme impossibilité. La question du paysage n'est à ce titre plus uniquement l'art du détail ou celui de l'horizon mais la réunion de ces deux exigences de fond plus que de forme.

Le paysage et la question du regard

La difficulté d'opposer franchement et définitivement le jeu aux autres conduites humaines nous indique que la singularité de celui-ci n'est pas à chercher en marge des activités dont la vie courante est composée mais plutôt dans l'équilibre particulier qu'il réalise entre la liberté et la contrainte. Pour qu'un système ou une machine fonctionne correctement il faut qu'il existe un minimum de "jeu" entre les différents éléments qui les composent : trop de jeu, et la machine s'emballe ; pas assez, et le mouvement ne se produit pas. Cet équilibre particulier qui définit le jeu permet notamment de mieux comprendre pourquoi et comment cette notion peut être étendue à des réalités aussi diverses que des opérations stratégiques de nature politique ou économique ou encore certaines situations sociales : le jeu ne permet pas seulement de souligner la part de risque ou d'incertitude qui les accompagne, mais révèle également quelque chose de leur fonctionnement même. Les contributions abordent la notion à partir de champs distincts tels que la littérature, la linguistique, la philosophie et la psychologie

Le jeu ; cahiers de l'école doctorale

Les livres de Christian Prigent sont autant de traces d'un effort chaque fois reconduit pour cerner un réel qui résiste à la proclamée réalité de toute représentation qui prétend en rendre compte. Ces livres successifs, et quel que soit le genre qu'ils investissent, montrent ainsi une subjectivité à l'ouvre. C'est-à-dire qui sans cesse se cherche, questionne et expérimente des formes, éprouve des idées, traque au plus près la singularité de la sensation, le tout sur fond d'une histoire politique avec laquelle elle veut toujours être en prise, pour mieux s'y engager, et engager la littérature avec elle. L'articulation du dit et du senti, celle du texte et de l'image, mais aussi la question de la responsabilité morale et politique de qui veut faire ouvre littéraire, sont parmi les thèmes principaux que cette étude se propose d'aborder en tentant de décrire le parcours d'un écrivain qui, depuis bientôt cinquante ans, écrit l'une des ouvres les plus prolifiques de la littérature française contemporaine. Christian Prigent a obtenu en 2018 le Grand Prix de poésie de l'Académie française.

Cerner le réel - Christian Prigent à l'oeuvre

Georges bataille, a l'extremite fuyante de la poesie

Les livres de Christian Prigent sont autant de traces d'un effort chaque fois reconduit pour cerner un réel qui résiste à la proclamée réalité de toute représentation qui prétend en rendre compte. Ces livres successifs, et quel que soit le genre qu'ils investissent, montrent ainsi une subjectivité à l'oeuvre. C'est-à-dire qui sans cesse se cherche, questionne et expérimente des formes, éprouve des idées, traque au plus près la singularité de la sensation, le tout sur fond d'une histoire politique avec laquelle elle veut toujours être en prise, pour mieux s'y engager, et engager la littérature avec elle. L'articulation du dit et du senti, celle du texte et de l'image, mais aussi la question de la responsabilité morale et politique de qui veut faire oeuvre littéraire, sont parmi les thèmes principaux que cette étude se propose d'aborder en tentant de décrire le parcours d'un écrivain qui, depuis bientôt cinquante ans, écrit l'une des oeuvres les plus prolifiques de la littérature française contemporaine. Christian Prigent a obtenu en 2018 le Grand Prix de poésie de l'Académie française.

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