Toute oeuvre littéraire suppose la mémoire d'autres textes. En Suisse francophone, l'Ancien et le Nouveau Testament ont continué de représenter pour les écrivains une réserve fondamentale d'images, d'histoires ou de figures, jusque dans les années 1970 - fût-ce dans le but de les subvertir radicalement. En quoi C. F. Ramuz, Blaise Cendrars, Jacques Chessex, Catherine Colomb, Nicolas Bouvier, Corinna Bille, Jean-Marc Lovay ou Yves Laplace, autant d'inventeurs de langue, sont-ils empreints du matériau biblique ? Sylviane Dupuis, textes à l'appui, explore les traces des Écritures. Et constate qu'elles fournissent une sorte de matrice aux oeuvres littéraires. Elle propose dans cet essai plusieurs pistes permettant de comprendre pourquoi la plupart des grands écrivains de Suisse romande n'ont eu de cesse de retisser ou déconstruire la Bible. Comme une marque de fabrique commune malgré les écritures infiniment diverses de ces auteurs et en dépit de l'agnosticisme de la majorité d'entre eux.

Au commencement etait le verbe : sur la littérature de Suisse francophone du XXe siècle

Depuis 1953, Vladimir et Estragon interminablement attendent, sur toutes les scènes du monde, que la nuit vienne, que la partie s'achève - n'espérant plus qu'en un Godot absent dont nul ne saurait dire avec certitude qui il est. Mais ce soir, l'histoire ne se répètera pas car Il arrive et Il parle

La Seconde Chute

« L'art n'est pas distraction - il est concentration. »

Ces 33 propositions en forme de définition ouverte ont valeur de « manifeste ». En une suite d'aphorismes tenant à la fois du système, du processus inachevable, et du poème, elles tentent, en toute subjectivité, de répondre à la question « Qu'est-ce que l'art ? ».

Qu'est-ce que l'art ? - 33 propositions

« L'art n'est pas distraction - il est concentration. »
Ces 33 propositions en forme de définition ouverte ont valeur de « manifeste ». En une suite d'aphorismes tenant à la fois du système, du processus inachevable, et du poème, elles tentent, en toute subjectivité, de répondre à la question « Qu'est-ce que l'art ? ».

Qu'est-ce que l'art ?

Ces 33 propositions en forme de définition ouverte ont valeur de « manifeste ». En une suite d'aphorismes tenant à la fois du système, du processus inachevable, et du poème, elles tentent, en toute subjectivité, de répondre à la question « Qu'est-ce que l'art ? » Et postulent que sa disparition coïnciderait avec la nôtre : car l'être humain doué de conscience et d'imagination est un animal symbolique, c'est-à-dire un animal qui (se) crée, en substituant l'illimité de l'art à l'illimité du non-sens.

Qu'est-ce que l'art ? 33 propositions

Questionner les frontières - du monde réel, de la raison et de la folie, du silence et de la parole, ou celles des langues. Tenter de guérir d'un défaut d'origine par l'exercice de la traduction. Passer enfin de l'étude des autres ou du pastiche à l'invention de soi: telle fut l'ambition d'Adrien Pasquali, dont l'oeuvre protéiforme ressemble à une autobiographie de l'esprit. Fils d'immigrés italiens né à Bagnes (en Valais) en 1958, auteur d'une thèse de doctorat sur Ramuz et d'une œuvre critique abondante, il était devenu l'un des meilleurs auteurs de sa génération. II s'est donné la mort à Paris en 1999, vouant sa trajectoire d'écriture à un fondamental inachèvement. " Migrant " d'une langue à l'autre d'autant plus fasciné par les récits de voyage qu'il ne voyageait pas; écrivain hanté par les pièges et les jeux du langage; chercheur curieux de génétique textuelle que le travail sur autrui ramène en définitive à soi: ce sont là les multiples facettes intimement solidaires d'Adrien Pasquali, que cette première monographie critique mettra en perspective en convoquant pour ce faire trois générations de chercheurs. Puisse-t-elle permettre de mieux faire lire et aimer la voix énigmatique de celui qui, en 1998, décrivait sa situation comme une " impasse irrésolue "... (S.D.)

Adrien Pasquali, chercher sa voix entre les langues

Une jeune dramaturge en panne d'écriture rêve que, précipitée aux Enfers... du théâtre, où elle se fera d'abord prendre pour un homme, elle parcourt à la suite de Shakespeare, son guide, les différents « cercles » de l'illusion, y croisant les figures d'Eschyle, de Brecht et d'Artaud, puis de Sarah Kane la suicidée, au cours d'un songe initiatique qui la conduira, d'épreuve en épreuve, jusqu'à la « Grande Matrice du théâtre », la renvoyant à sa propre vérité.
Les Enfers ventriloques : une pièce-manifeste, une véritable déclaration d'amour au théâtre qui en convoque tous les grands spectres parce que le dialogue avec les morts ne doit pas se rompre tant qu'ils n'ont pas rendu la part d'avenir qui a été enterrée avec eux (Heiner Müller). Et qui nous plonge dans ce hors-temps de l'illusion où pourront se rencontrer aussi bien Don Juan, Ophélie ou Cassandre que les personnages de Beckett.
Mais aussi : une pièce décrivant, sur un mode tantôt ludique et tantôt philosophique, en empruntant à Dante, Aristophane, Freud et quelques autres, le processus même de création et les complexes rouages de l'imagination.

Les enfers ventriloques

Poète, essayiste, Sylviane Dupuis est aussi dramaturge aux deux sens du terme : écrivain de théâtre et conseillère à la mise en scène.
Dans les sept chroniques rassemblées ici elle s'interroge sur cet art dont l'utilité est souvent remise en question. Elle montre en quoi et pourquoi il a sa place dans la société d'aujourd'hui et dans notre vie personnelle. D'une écriture élégante qui laisse toujours parler l'expérience émotionnelle, ses propos sont une invitation à se rendre au spectacle et à y retourner.

Ses oeuvres

Ses derniers livres