À la fin du Moyen Âge, un type de monument nouveau vient prendre place dans l'église: à l'intérieur d'un riche édicule architectural une véritable mise en scène montre le Christ mort étendu sur son tombeau et les saintes Femmes venues embaumer son corps. C'est ce qu'on appelle le saint sépulcre, dont la forme générale semble se constituer au cours du deuxième quart du xive siècle, mais sa diffusion géographique est limitée au bassin supérieur du Rhin - surtout en Alsace - et à la Souabe. On ne peut comprendre l'importance de ces saints sépulcres monumentaux que si on les replace dans le contexte de la dévotion eucharistique et du culte lié à la Passion, même à la liturgie du temps de Pâques. L'auteur du présent ouvrage a procédé à une étude rigoureuse des ouvres conservées, parvenant grâce à sa sagacité à reconstituer celles qui sont aujourd'hui ruinées, en particulier la plus importante création des années 1340, le saint sépulcre de la cathédrale de Strasbourg qui est peut-être le prototype de tous les autres. Sylvie Aballéa a entrepris l'étude de toutes les sources d'archives, elle a examiné l'authenticité des documents et elle est parvenue à établir un panorama remarquablement documenté et passionnant par ses implications pour l'histoire de l'art, bien sûr, mais aussi pour l'histoire des mentalités religieuses au cours du Moyen Âge finissant. Exemplaire par sa méthode, ce livre, enrichi par de nombreuses illustrations inédites, ouvre aussi des perspectives toutes nouvelles sur la fonction des saints sépulcres monumentaux, sur leurs commanditaires et leur conception d'une image de dévotion monumentale.

Les saints sépulcres monumentaux du Rhin supérieur et de la Souabe 1340-1400

Ce livre procède d'un colloque organisé conjointement par l'Université et par les Musées d'art et d'histoire de Genève (17-18 juin 2013), à l'occasion d'une série d'expositions présentées par le groupe de travail international "Sculpture médiévale dans les Alpes" simultanément dans six lieux : Annecy, Chambéry, Aoste, Sion, Suse et Genève. Focalisé sur l'image des saints dans les Alpes occidentales à la fin du Moyen Age, il s'interroge sur les pratiques dévotionnelles, sur les spécificités iconographiques de saints particuliers et sur les questions politiques avant d'analyser les transformations du système sur ce territoire de frontière culturelle au temps de la Réforme et de la Contre-Réforme. Contributions de Jean-Yves Marin, Sylvie Aballéa, Frédéric Elsig, André Vauchez, Sandrine Boisset Thermes, Laurence Ciavaldini Rivière, Brigitte Roux, Vittorio Natale, Manuele Berardo, Luca Jaccod, Laurent Ripait, Patrick Elsig, Magali Briat-Philippe, Dione Fluhler-Kreis, Stephan Gasser, Romaine Syburra-Bertelletto.

L’image des saints dans les Alpes occidentales à la fin du Moyen Age - Actes du colloque international tenu au Musée d’art et d’histoire de Genève (17-18 juin 2013)

Si, en médecin, le sel et l'eau sont essentiels pour le corps, la lumière et l'eau composent les conditions de la vie. Comment dès lors s'étonner que l'art de lumière du vitrail éveille tant d'émotion(s), plus peut-être que la musique ? Et par conséquent soit utilisé pour communiquer. L'histoire du vitrail à Genève que relate ce livre, se confond avec l'histoire tout court de la Ville et de al région. Ainsi, le vitrail, vecteur d'affirmation de foi et de religion, argument polémique, devient témoin et acteur des mutations politiques. " Emotion(s) en lumière " relève cette spécificité et en développe les conséquences politiques et artistiques. Elle suscite au cours des siècles l'émulation des artisans locaux, et l'attraction d'artistes de toute l'Europe, appelés ou venus selon la tradition du refuge de Genève. L'évolution de l'art verrier en originalité, renouveau et techniques, s'étale à Genève, soutenue par la controverse de l'image. Son patrimoine exceptionnel représente une galerie d'art incomparable, dans les lieux religieux et dans les bâtiments civils. Il illumine aussi bien les immeubles et les écoles que les oratoires, églises et temples, éveillant curiosité et émotion(s). Le lecteur découvre ici un feu d'artifice de diversité par les quelques 900 illustrations en couleurs en 400 pages au format des Corpus Vitrearum medii aevi internationaux. L'érudit se délecte du catalogue raisonné total de la période majeure de 1830 à 1945. Celui-ci sous-tend trois chapitres historiques, complétés d'un panorama de la création contemporaine, et de chapitres de techniques de collection et de conservation. Une bibliographie généreuse et des index facilitent la recherche.

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