L'altération dans la création contemporaine

Un philosophe, une historienne de l’art, une chercheure en cinéma, un comédien-chercheur et un musicologue interrogent le rôle des émotions dans les arts à l’heure où les médias les convoquent à tout rompre. Ces auteurs s’attachent à discerner comment les émotions, aujourd’hui instrumentalisées par l’économie, travaillent dans les arts. Telle une arme à double tranchant, les émotions se déclarent le meilleur attracteur du public, et en cela demeurent l’enjeu premier de la commercialisation et des médias. D’autre part, toute expérience artistique, qu’elle soit du côté de la création ou de la réception, ne peut exister sans émotions. Se détournant d’une longue méfiance à l’égard de l’appel aux affects qui les a conduits à un retranchement, les arts se réemparent du champ des émotions, mais en le chargeant d’une dimension critique.

Des émotions dans les arts aujourd'hui

Avec ce numéro 107, la revue Espace inaugure un nouveau format, logo et design. Pour marquer le coup, le dossier « Re-penser la sculpture? » propose de se questionner sur ce que veut dire la pratique de ce medium aujourd'hui. Après un bref historique de la sculpture depuis les années 1960-1970, certaines propositions d'artistes (Tatiana Trouvé, Guillaume Leblon, Thea Djordjaze) sont interrogées dans leur rapport au concept de « champ élargi » avancé par Rosalind Krauss. La question de l'ombre projetée en sculpture (Tim Noble & Sue Webster, Mac Adams, mounir fatmi), trop peu souvent analysée, est aussi investiguée, ainsi que le travail d'artistes de la jeune génération (Francis Arguin, Chloé Desjardins, Dominic Papillon), caractérisé par une esthétique de la répétition.

Espace. No. 107, Printemps-Été 2014 - Re-penser la sculpture ?

Florian Pugnaire, David Raffini - Energie sombre

Quel art, où l'art a-t-il fait du neuf depuis 2000 ? Le concept de "nouveauté" re-convoque la vieille question de la modernité. A ce propos, les arts du XXIe siècle sont-ils encore postmodernes, ou emportés par le mouvement de cette "grande page historique tournée" - le fameux an 2000 - et donc à nouveau, comme autrefois l'art moderne, préoccupés surtout par l'écriture de l'Histoire ? L'art est-il, au contraire, apocalyptique, art de liquidation définitive de l'Histoire, et finalement amnésique, irresponsable, peut-être même infantile, ou encore seulement préoccupé de subjectivité ? Voilà internet, vitrine attrayante d'un grand magasin planétaire enfin révélé, ou d'une postmodernité cette fois réellement galopante (ultra diversifiée, ultra délocalisatrice, ultra capitaliste) : quid de ses "arts virtuels" ?, des mondialisations ou altermondialismes artistiques qu'il aurait permis ? Les arts plastiques ne trouvent-ils de solutions qu'entre une allégeance au marché et des retours (nostalgiques ? réflexifs ?) sur les inventions du XXe siècle ? D'autres questions pêle-mêle : qu'en est-il des arts utilisant les téléphones portables ? Qu'en est-il des questions de genre ? Il semblerait que la musique "savante", elle, cherche aujourd'hui son centre, celui séparant la tonalité de l'atonalisme. Le cinéma d'avant-garde, de son côté, a-t-il réellement quitté les salles ? Le 11 septembre 2001 a-t-il rendu à tout art son engagement politique ? La très ancienne malédiction attribuée à tort à Hegel (la soi-disant prophétie de la mort de l'art) est-elle enfin accomplie au XXIe siècle ou sont-ce au contraire l'esthétique, la politique et même la philosophie qui sont comme mortes, abandonnant aux arts (ou, comble de l'horreur peut-être souligné par Stockhausen, aux actes de terrorisme évoqués ci-dessus) le champ de toute expression voire d'action symbolique possible ?

L'art des années 2000 - Quelles émergences ?

Lygia Clark (1920-1988) est l'une des artistes les plus importantes du Brésil. Représentante de l'art "néo-concret" autour de 1960, elle élabore au cours de la décennie suivante, à Rio et à Paris, où elle vit de 1968 à 1976, des "propositions sensorielles" transformant le spectateur en participant actif. Plus qu'aucun(e) autre artiste avant ou après elle, Lygia Clark interroge le sens du toucher, privilégiant des formes enveloppantes génératrices de contact.

Ses oeuvres

Ses derniers livres