Gilles Barbier - Mmmh ! Oooh !

Lygia Clark (1920-1988) est l'une des artistes les plus importantes du Brésil. Représentante de l'art "néo-concret" autour de 1960, elle élabore au cours de la décennie suivante, à Rio et à Paris, où elle vit de 1968 à 1976, des "propositions sensorielles" transformant le spectateur en participant actif. Plus qu'aucun(e) autre artiste avant ou après elle, Lygia Clark interroge le sens du toucher, privilégiant des formes enveloppantes génératrices de contact.

Lygia Clark (L'enveloppe) - La fin de la modernité et le désir du contact

L'altération dans la création contemporaine

Cet ouvrage questionne la notion de montage dans les arts à partir de recherches issues des domaines suivant : arts plastiques, cinéma, danse, histoire de l'art, littérature, musique, poésie, théâtre. Si le terme de montage n'est pas d'usage dans toutes ces disciplines, sa pratique est familière à toutes. Elle révèle, au-delà de son aspect technique, une épaisseur théorique en partie liée au paradigme cinématographique et, de façon plus générale, à sa faculté de mettre en relation dynamique du dissonant et de construire des temporalités. Né avec les premières avant-gardes, le montage expose la vision d'un monde constitué d'hétérogène et de dissemblable et largement conformé de segments " ready-mades ". Ce monde est lui-même perçu par un sujet fragmenté par les flux d'informations et leurs images, attitudes et sons pré-construits dans lesquels ce sujet bricole une cohésion par sélection et archivage personnels. Au moyen d'analyses établissant des relations dialectiques entre les premières définitions du montage et la façon dont il se présente aujourd'hui, les auteurs du présent ouvrage examinent l'extension contemporaine de la procédure en mixage et en montage entre les arts.

Le montage dans les arts aux XX et XXIe siècles

Florian Pugnaire, David Raffini - Energie sombre

Avec ce numéro 107, la revue Espace inaugure un nouveau format, logo et design. Pour marquer le coup, le dossier « Re-penser la sculpture? » propose de se questionner sur ce que veut dire la pratique de ce medium aujourd'hui. Après un bref historique de la sculpture depuis les années 1960-1970, certaines propositions d'artistes (Tatiana Trouvé, Guillaume Leblon, Thea Djordjaze) sont interrogées dans leur rapport au concept de « champ élargi » avancé par Rosalind Krauss. La question de l'ombre projetée en sculpture (Tim Noble & Sue Webster, Mac Adams, mounir fatmi), trop peu souvent analysée, est aussi investiguée, ainsi que le travail d'artistes de la jeune génération (Francis Arguin, Chloé Desjardins, Dominic Papillon), caractérisé par une esthétique de la répétition.

Espace. No. 107, Printemps-Été 2014 - Re-penser la sculpture ?

Un philosophe, une historienne de l’art, une chercheure en cinéma, un comédien-chercheur et un musicologue interrogent le rôle des émotions dans les arts à l’heure où les médias les convoquent à tout rompre. Ces auteurs s’attachent à discerner comment les émotions, aujourd’hui instrumentalisées par l’économie, travaillent dans les arts. Telle une arme à double tranchant, les émotions se déclarent le meilleur attracteur du public, et en cela demeurent l’enjeu premier de la commercialisation et des médias. D’autre part, toute expérience artistique, qu’elle soit du côté de la création ou de la réception, ne peut exister sans émotions. Se détournant d’une longue méfiance à l’égard de l’appel aux affects qui les a conduits à un retranchement, les arts se réemparent du champ des émotions, mais en le chargeant d’une dimension critique.

Gilles Barbier - Mmmh ! Oooh !

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