Grâce à l'étude du salon-atelier et de la chambre de Giverny, Sylvie Patin nous introduit à ce " décor d'existence " créé par le peintre qui vivait entouré de ses toiles et de celles de ses amis impressionnistes : Renoir, Caillebotte, Monet, Boudin, Signac, Jongkind, Morisot et Delacroix. Elle dessine ainsi un portrait de Claude Monet au milieu des oeuvres qui l'entouraient avec les traits de caractère illustrant cette personnalité d'exception.

Le musée intime de Monet à Giverny

Berthe Morisot, dans l'intimité de l'artiste

Johan Barthold Jongkind ; lumiÃ¨res ; fantasmagories de ciel et d'eau

Cet ouvrage analyse les regards, le plus souvent admiratifs, portés sur les Nymphéas de Claude Monet, dès leur création, par des écrivains, des critiques, des peintres, des philosophes, de Paul Claudel à André Masson, en passant par Clemenceau, André Lhote, Gaston Bachelard, Michel Butor...
Au fil des notations saisies dans leurs écrits se dessine, en miroir, toute la complexité de cette oeuvre, à travers les réactions sévères ou dithyrambiques qu'elle a suscitées, les rêveries poétiques qu'elle a fait naître. La diversité et la richesse des impressions parfois très contradictoires dont rend compte ce recueil enrichit notre regard d'aujourd'hui sur les Nymphéas, tout en constituant un passionnant témoignage sur la manière dont la perception de ces chefs-d'oeuvre a évolué au long du XXe siècle.

Regards sur les nympheas de paul claudel a andre masson

En 1874, Impression, soleil levant déchaîne la critique.
Les impressionnistes, ces " malades de la rétine bouleverseront pourtant la peinture. Touche et couleurs sont fragmentées pour traduire les vibrations de la lumière, jusqu'à cette étape ultime, les Nymphéas, qui font de Monet l'un des précurseurs des abstraits. Sylvie Patin laisse parler le peintre. Une passion pour la nature, un regard, une vision, un oeil... - " Monet ce n'est qu'un oeil... Mais, bon Dieu, quel oeil ! ", s'exclamait Cézanne -, une vie immensément longue, un lieu, enfin, Giverny, désormais indissociable de l'oeuvre du maître.

Monet ; "un oeil... mais, bon dieu, quel oeil !"

L'impressionnisme

1863 : Le Déjeuner sur l'herbe de Manet fait scandale au Salon des Refusés.
1874 : trente artistes se regroupent dans le refus des conventions pour exposer ensemble. L'Impression, soleil levant de Monet déchaîne la critique. Les impressionnistes ont leurs détracteurs et leurs défenseurs. 1886 : la dernière exposition impressionniste clôt une décennie de polémique qui aura bouleversé l'histoire de la peinture. Des documents très divers d'artistes, de critiques ou d'écrivains, présentés par Sylvie Patin.
Son approche éclaire la personnalité des peintres impressionnistes.

Impression...impressionnisme

Pendant plus de soixante ans, Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui, placée à ses débuts sous le signe du réalisme des années 1860, incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme. Pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne : C'est l'ensemble de ce riche parcours, organisé selon une double approche chronologique et thématique, qui se déroule au long de cet ouvrage. Les recherches récentes ont conduit à réexaminer de multiples aspects de l'ouvre de l'artiste, invitant à revoir et reconsidérer Monet. Sont mises en évidence les constantes comme les innovations qui traversent son oeuvre, ce qui permet d'appréhender ses différents modes de travail et son évolution (nature et paysages, vues urbaines ; figures, natures mortes et décorations ; répétitions et séries ; de la réalité au rêve et a la nostalgie). Se trouve ainsi renouvelé le regard sur un peintre, restitué ici dans toute son ampleur, sa puissance créatrice et sa complexité. Près de deux cents peintures sont reproduites en pleine page, illustrant la démarche de Monet depuis ses' débuts jusqu'aux séries des années 1890 aboutissant à l'étape ultime des Nymphéas.

Claude Monet 1840-1926

Cézanne

La [...] contrainte venait de moi-même, que l'œuvre choisie ait un point commun très fort avec une de mes obsessions. Ce point fort, c'est le système avec la série qui lui fait suite, excellente orme pour faire la chasse aux décisions subjectives. Là, Monet est un prodigieux peintre systématique, champion des séries, trente cathédrales, trente-six meules, dix peupliers... Ce côté, peu connu du grand public, va pour moi plus loin dans ses conséquences que ses analyses merveilleuses de Io lumière, qu'il a génialement partagées avec d'outres artistes. - François Morellet, 2006. A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Aux frontières de l'Art minimal et de l'Art conceptuel, François Morellet construit une œuvre rigoureuse, refusant tout sentiment au profit d'une neutralité active. C'est vers Monet et sa série des Cathédrales de Rouen qu'il s'est tourné pour ces " Correspondances " en réalisant au moyen de tubes de néon ces Trois Démonétisations.

François Morellet / Claude Monet

En 1874, Impression, soleil levant déchaîne la critique. Les impressionnistes, ces " malades de la rétine ", bouleverseront pourtant la peinture. Touche et couleurs sont fragmentées pour traduire les vibrations de la lumière, jusqu'à cette étape ultime, les Nymphéas, qui font d'un Monet presque aveugle le précurseur des abstraits. Sylvie Patin laisse parler le peintre. Un regard, une vision, un oeil... - " Monet ce n'est qu'un oeil... Mais, bon Dieu, quel oeil ! ", s'exclamait Cézanne -, une vie immensément longue, un lieu, enfin, Giverny, où Monet réinvente la nature.

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