Le théâtre national de la Colline organise depuis déjà plusieurs années un atelier d'écriture et de jeu qui réunit, chaque samedi matin, de janvier à juin, une population très diversifiée d'hommes et de femmes habitant le nord-est parisien et sa proche banlieue. Ce travail débouche sur une présentation publique dans la grande salle du théâtre, orchestrée en 2012 et 2013 par le metteur en scène Stanislas Nordey. L'organisation de cet atelier prend place dans le cadre de la mission générale d'une institution culturelle publique, ici un théâtre national, qui au-delà de ses objectifs artistiques doit aussi être reconnue comme un acteur social à part entière au sein du territoire dans lequel elle s'insère. C'est ainsi que l'on attend aujourd'hui des institutions culturelles qu'elles prennent part au développement économique et social de leur territoire et contribuent à y renforcer le lien social et l'intégration de groupes de population en difficulté. Cette insertion d'une institution culturelle dans son territoire implique la mise en place d'une nouvelle gouvernance, d'un réseau de partenaires publics et privés tournés vers un même objectif. En particulier, cet atelier n'aurait pu exister et perdurer sans le soutien de fondations mécènes qui souhaitent développer leur politique de mécénat croisé en direction de tels projets. Cet ouvrage relate cette expérience, très riche sur le plan humain, à partir d'un suivi de cet atelier pendant deux ans par une équipe de sociologues de l'Université Paris Descartes, et s'efforce d'en donner des éléments d'évaluation.

L'atelier d'écriture et de jeu du théâtre national de la Colline - Le lien social à travers l'art théâtral

L’utopie d’un accès gratuit à la culture est devenue, à l’heure du numérique, une apparente réalité. Cependant, la culture a un prix. Les artistes doivent être rémunérés ou le patrimoine entretenu. Qui doit payer ? Trop souvent négligée, l’économie de la culture est pourtant au cœur des logiques de création et de préservation. Avec un souci constant de clarté, Sylvie Pflieger dresse un panorama complet des enjeux actuels de l’économie de la culture et pose des questions qui interrogent, sans tabous, le modèle français.

La culture. À quel prix ?

Comment définir la générosité et la distinguer du don et de la solidarité ? Universitaires et professionnels travaillant dans les domaines de la culture, de la santé, de la philanthropie et de la médiation illustrent ici combien la générosité est sujette à des interprétations diverses. Voici réexaminée la générosité, le plus souvent considérée comme acte gratuit, alors qu'elle est traversée d'intérêts multiples.

La générosité

L'utopie d'un accès gratuit à la culture est devenue, à l'heure du numérique, une apparente réalité. Cependant, la culture a un prix. Les artistes doivent être rémunérés ou le patrimoine entretenu. Qui doit payer?? Trop souvent négligée, l'économie de la culture est pourtant au coeur des logiques de création et de préservation. Avec un souci constant de clarté, Sylvie Pflieger dresse un panorama complet des enjeux actuels de l'économie de la culture et pose des questions qui interrogent, sans tabous, le modèle français.

La culture ; à quel prix ?

Le théâtre national de la Colline organise un atelier d'écriture et de jeu qui réunit une population diversifiée du nord-est parisien et sa proche banlieue. Son organisation prend place dans le cadre de la mission générale d'une institution culturelle publique, qui au-delà de ses objectifs artistiques doit aussi être reconnue comme un acteur social, contribuant à renforcer le lien social et l'intégration de groupes de population en difficulté. Voici relatée cette expérience par une équipe de sociologues.

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