Les innovations techniques ouvrent de nouveaux possibles qui doivent être actualisés par une critique des modes de représentation actuels. Cet ouvrage articule réflexion théorique et études de terrain autour de trois grandes thématiques : le devenir du film à l'heure de la numérisation, les pratiques artistiques et culturelles liées à l'internet, et l'imaginaire esthétique accompagnant ces dernières technologies. Face aux développements de la télévision délinéarisée et de l'internet, l'industrie cinématographique se régénère en capitalisant sur les superproductions, images en 3D et son aux sources démultipliées, offrant des sensations brutes proches des origines foraines du cinéma. La question aujourd'hui ne serait plus « qu'est-ce-que le cinéma ? » mais « qu'est-ce qu'un film ? » indissociable des pratiques actuelles brouillant les distinctions entre professionnels et amateurs. Émerge la figure de l'artisan, non plus image désuète, mais réponse aux dilemmes de l'artiste-auteur confiné dans les espaces muséaux distincts des productions industrielles transnationales adeptes de syncrétismes culturels.

Numérique et transesthétique

Les innovations techniques ouvrent de nouveaux possibles qui  doivent être actualisés par une critique des modes de  représentation actuels.
Cet ouvrage articule réflexion théorique  et études de terrain autour de trois grandes thématiques : le  devenir du film à l'heure de la numérisation, les pratiques  artistiques et culturelles liées à l'internet, et l'imaginaire  esthétique accompagnant ces dernières technologies. Face aux  développements de la télévision délinéarisée et de l'internet,  l'industrie cinématographique se régénère en capitalisant sur  les superproductions, images en 3D et son aux sources  démultipliées, offrant des sensations brutes proches des  origines foraines du cinéma.
La question aujourd'hui ne serait  plus "qu'est ce-que le cinéma ?" mais "qu'est-ce qu'un film ?"  indissociable des pratiques actuelles brouillant les distinctions  entre professionnels et amateurs. Emerge la figure de l'artisan,  non plus image désuète, mais réponse aux dilemmes de  l'artiste-auteur confiné dans les espaces muséaux distincts des  productions industrielles transnationales adeptes de  syncrétismes culturels.

Le documentaire américain circule aussi bien à la télévision que dans les cinémas commerciaux. La télévision publique américaine diffuse un modèle documentaire puissant, repris et modifié, parfois rejeté. Avec la multiplication des chaînes câblées, les années 90 marquent l'entrée résolue dans le champ commercial d'un genre traditionnellement perçu dans sa dimension éducative et civique. Ses usages sont très divers, et le rapport au document filmé a changé.

Documentaires américains contemporains

Les documentaires américains des années 1980 et 90 circulent au sein d'un paysage qui s'étend des sphères activistes jusqu'à la télévision et aux cinémas commerciaux. La télévision publique américaine diffuse un modèle documentaire puissant, repris et modifié, parfais rejeté. Diverses sphères socioculturelles contribuent activement à remodeler le documentaire aux Etats-Unis, une société "post-droits civiques" encore en travail, où nation, identité, et multiculturalisme, sont repensés à la lumière des mouvements migratoires mondiaux. Avec la multiplication des chaînes câblées, les années 90 marquent l'entrée résolue dans le champ commercial d'un genre traditionnelle- ment perçu dans sa dimension éducative et civique. Ses usages sont très divers, et le rapport au document filmé a changé.

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