Au premier semestre 2022 - et pour la première fois en Suisse - la Fondation de l'Hermitage a le privilège de dévoiler la collection de la Fondation des Treilles. Sous ce nom évoquant des entrelacs de verdure se niche un ensemble exceptionnel d'oeuvres signées Hans Arp, Georges Braque, Victor Brauner, Max Ernst, Alberto Gacometti, Pablo Picasso, ou encore Yassilakis Takis, réunies par une mécène engagée, Anne Gruner Schlumberger (1905- 1993). Réalisée en collaboration avec la Fondation des Treilles, l'exposition imaginée pour l'Hermitage offre notamment une saisissante plongée dans l'univers de Max Ernst, ainsi que dans celui de Victor Brauner, les deux artistes les plus lithographiés par Georges Braque, tout droit échappés de L'Ordre des Oiseaux (1962) du poète Saint-John Perse. L'accrochage montre enfin l'amour de la collectionneuse pour la culture méditerranéenne, en faisant dialoguer une tête de cheval antique avec des reliefs de bois peints de Hans Arp, et des céramiques en pâte blanche de Pablo Picasso avec des sculptures lancées vers le ciel de Yassilakis Takis. Réunissant une centaine de peintures, dessins, gravures et sculptures de cette collection rarement montrée hors des murs de la Fondation des Treilles, l'exposition proposée à Lausanne offrira une occasion unique d'admirer les trésors réunis par Anne Gruner Schlumberger, et de découvrir le goût, la personnalité et les amitiés artistiques d'une des plus grandes collectionneuses du 20e siècle. richement représentés au sein de la collection. Elle ménage également de nombreuses surprises avec, entre autres, un spectaculaire troupeau de quatorze Moutons du sculpteur François-Xavier Lalanne, ou une douzaine d'oiseaux

Trésors de la Fondation des Treilles - Arp, Brauner, Ernst, Picasso, Takis...

Du 25 juin au 31 octobre 2021, la Fondation de l'Hermitage consacrera une importante rétrospective au peintre lucernois Hans Emmenegger (1866-1940) – une première en Suisse romande. A travers une centaine de tableaux, l'exposition dévoilera l'oeuvre de cet artiste qui, malgré un fort engagement au sein de la communauté culturelle suisse alémanique, reste méconnu du grand public. Fin observateur et amoureux de la nature, Emmenegger est un peintre d'une originalité frappante, tant dans le choix de sujets insolites que dans l'audace de ses compositions, qui compte parmi les artistes suisses les plus importants de sa génération. Formation artistique Emmenegger commence sa formation à l'école des arts appliqués de Lucerne (1883-1884). Il la poursuit à Paris, à l'Académie Julian auprès de Jules Lefèbre et Gustave Boulanger, puis dans l'atelier de Jean-Léon Gérôme. Dans cette effervescence artistique, il se lie d'amitié avec Cuno Amiet et Giovanni Giacometti. En hiver 1885-1886, il séjourne à Munich, où il rencontre Max Buri, avec qui il voyagera en Afrique du Nord en 1891. En 1893, Emmenegger hérite du domaine de son père à Emmen, près de Lucerne, où il vivra et travaillera jusqu'à sa mort. En 1895-1896, il passe un second hiver à Munich. Il y pratique la gravure avec Albert Welti et s'initie à la peinture de plein air avec Bernhard Buttersack. Fasciné par le travail d'Arnold Böcklin, il séjourne à plusieurs reprises au Tessin et en Italie entre 1897 et 1903. Un artiste singulier Au début du 20e siècle, Emmenegger s'affranchit de l'influence de Böcklin et développe son propre langage artistique en s'attardant sur des thèmes d'une étonnante modernité – intérieurs obscurs de forêt, fonte des neiges, ombres portées ou reflets à la surface de l'eau. Son style réaliste, qui plonge le spectateur dans des décors au cadrage serré, parfois sans horizon, génère une atmosphère aussi étrange que mélancolique. Grâce à de subtils agencements d'aplats de couleur et à la fragmentation de l'espace pictural par de puissants contrastes d'ombres et de lumière, une grande tension se dégage de ses compositions. Dès les années 1910, Emmenegger se passionne pour la question de la représentation du mouvement et livre des toiles, inspirées de la chronophotographie, qui ne sont pas sans rappeler les expérimentations des artistes futuristes. Engagement dans le milieu artistique Emmenegger était notamment Président de la section lucernoise de la Société des peintres, sculpteurs et architectes suisses (1902 à 1913 et 1928 à 1930) et membre du comité de la Société des beaux-arts de Lucerne (1904- 1926). Philatéliste et collectionneur averti, il possédait, entre autres, des oeuvres de Ferdinand Hodler, Cuno Amiet, Max Buri, Giovanni Giacometti et Albert Trachsel ainsi qu'un ensemble de photographies, de minéraux et de fossiles. Il exposait régulièrement ses tableaux en Suisse et à l'étranger. En dialogue avec d'autres artistes L'époustouflante modernité de l'oeuvre d'Emmenegger sera mise en évidence par une sélection exceptionnelle d'une centaine de tableaux, qui dialogueront avec des peintures de ses mentors, amis et contemporains tels que Cuno Amiet, Arnold Böcklin, Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Félix Vallotton et Robert Zünd. Le parcours sera également ponctué d'oeuvres d'artistes contemporains inspirés par son travail : Albrecht Schnider, Silvia Bächli, Nicolas Party, Alois Lichtsteiner, Stefan Banz et Caroline Bachmann. Une carte blanche sera confiée à l'Ecole cantonale d'art de Lausanne (ECAL), pour mettre en résonance l'oeuvre d'Emmenegger avec la nouvelle génération.

Hans Emmenegger (1866-1940)

Réunissant une centaine d'œuvres, cet ouvrage propose une véritable histoire de la technique fascinante du pastel, depuis les premiers maîtres de la Renaissance jusqu'à nos jours.Catalogue de l'exposition éponyme à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, du 2 février au 21 mai 2018.Réunissant une centaine d'œuvres de collections privées et publiques suisses, cet ouvrage propose une véritable histoire de la technique fascinante du pastel, depuis les premiers maîtres de la Renaissance jusqu'à sa réinvention par les créateurs contemporains, en passant par ses heures de noblesse chez les portraitistes du XVIIIe siècle, les paysages foisonnants et denses des romantiques et de l'école de Barbizon, ainsi que les explorations avant-gardistes des artistes de la fin du XIXe siècle. La sélection, attentive avant tout aux artistes qui ont cherché à renouveler les possibilités du médium, rassemblera des pièces majeures, de Federico Barocci, Jacopo Bassano, Rosalba Carriera, Jean-Etienne Liotard, Maurice Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau, Lorenzo Tiepolo, Giovanni Martinelli, Joseph Ducreux, Ippolito Leoni, Jean-François Millet, Eugène Boudin, Claude Monet, Alfred Sisley, Edouard Manet, Berthe Morisot, Mary Cassatt, James McNeill Whistler, Odilon Redon, Fernand Khnopff, Lucien Lévy-Dhurmer, Jean Delville, František Kupka, Maurice Denis, Théophile-Alexandre Steinlen, Giovanni Segantini, Giovanni Giacometti, Augusto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele, Pablo Picasso, Paul Klee, Joan Miró, Sean Scully, John Chamberlain, Lucas Samaras, Fred Sandback, Peter Stämpfli ou encore Nicolas Party. Ce panorama original d'œuvres rarement exposées et encore moins souvent réunies invitera le lecteur à découvrir ou redécouvrir un médium virtuose, qui a autorisé toutes les expérimentations, et allie la grâce à la puissance de la couleur pure.

Pastels du 16e au 21e siècle

Asger Jorn - Un artiste libre

La publication qui accompagne l'exposition "Au fil des collections, de Tiepolo à Degas " offre au public l'occasion de (re)découvrir les trésors de la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, qui sont, dans le cadre de cette présentation, mis en regard d'autres joyaux de collections suisses, dans un dialogue original et novateur. Grâce à la reproduction en couleurs de toutes les œuvres exposées, ce livre invite le lecteur à une promenade conduisant de Tiepolo à Degas, en passant par Bocion, Magritte, Vallotton, Vuillard ou encore Valadon. Le parcours s'ouvre avec de très beaux dessins des Tiepolo, artistes majeurs du XVIIIe siècle vénitien, pour se poursuivre avec François Bocion, dont le livre reproduit une riche sélection de tableaux, des vues vénitiennes aux parties de plaisir sur le lac Léman. Réuni autour du somptueux pastel de Degas, les Danseuses, reçu en legs en 1998 par la Fondation de l'Hermitage, un ensemble d'œuvres de cet artiste sur le thème de la danse permet de comprendre toute la modernité de ces compositions novatrices. L'impressionnisme occupe une place privilégiée au cœur du catalogue, avec la présence de peintres chers à la Fondation de l'Hermitage, tels Sisley, Fantin-Latour ou encore Caillebotte. Vuillard et Vallotton sont également présentés dans une section qui leur est entièrement dévolue. La présence d'artistes vaudois des premières décennies du XXe siècle permet quant à elle de saisir les nouvelles tendances de l'art en Suisse à cette période charnière. Le surréalisme, avec notamment plusieurs chefs-d'œuvre de Magritte, est aussi mis à l'honneur. Le catalogue se clôt sur un remarquable corpus de tableaux de Suzanne Valadon, dont les couleurs vibrantes sont merveilleusement articulées dans des compositions simples et fortes.

Au fil des collections - De Tiepolo à Degas

Miro - Poésie et lumière

La relation intime qui unit l'ombre et les arts remonte aux temps antiques. En effet, une légende rapportée par Pline l'Ancien raconte que la peinture est née lorsqu'une jeune femme corinthienne, éprise d'un homme qui devait quitter la ville, dessina sur un mur, à la lumière d'une chandelle, le profil de son bien-aimé. Au-delà du mythe, la part de l'ombre dans l'histoire de l'art occidentale est fondamentale. Dès la fin du Moyen-Age et l'apparition des premières ombres portées dans la peinture, les artistes ne cesseront de s'intéresser à ce thème, que ce soit dans les recherches sur la perspective à la Renaissance, dans le travail sur le clair-obscur chez les ténébristes du XVIIe, ou pour la dramatisation des paysages chez les romantiques. Le XIXe siècle est celui de la révolution de l'ombre : l'apparition de la lumière artificielle, puissante et stable, transforme le quotidien lumineux. Les artistes rendent compte de ce changement : les scènes d'intérieurs à la lumière au gaz se multiplient ; les ombres se font moins sombres, voire se colorent ; le théâtre d'ombres est à son apogée... Sous l'influence des peintres surréalistes, des photographes et des cinéastes, l'ombre devient au XXe siècle un sujet autonome, détaché de l'objet tridimensionnel qui est censé la provoquer.

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