Figures de l'émigré russe en France au XIXe et XXe siècle - Fiction et réalité

Appelé "le Français" par ses amis, Pouchkine, dont l'oeuvre continue à être controversée, créa la langue littéraire russe, l'inscrivant dans le processus de la révolution esthétique occidentale. Poète du paradoxe, il restitua l'Europe à la Russie et fixa la Russie en Europe. Tout au long de sa courte vie, il se heurta à l'hostilité insidieuse de son propre milieu et des autorités, ce qui finira par causer sa perte, sa mort devenant ainsi le symbole même de sa différence. C'est précisément autour de cette "altérité" que s'articulent les articles de cet ouvrage, issu des rencontres qui eurent lieu à la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg, à l'occasion de l'exposition "Pouchkine illustré". L'ensemble, qui offre des approches différentes et souvent inattendues, des regards croisés de critiques russes et occidentaux, est enrichi d'illustrations, issues des Musées Pouchkine russes, qui concrétisent le contexte social et politique dans lequel s'est exprimée cette personnalité hors du commun.

Pouchkine, poète de l'altérité

Anna Akhmatova (1889-1966), est l'une des figures majeures de la littérature russe au XXe siècle. Avec Ossip Mandelstam et Nicolas Goumilev, elle fonde en 1910 l'" Atelier des poètes " où s'élabore une poésie de la simplicité et du retour au réel, intimement liée aux recherches les plus audacieuses de ce temps : Apollinaire qu'elle rencontre à Paris, Rilke qu'elle traduit en russe, Eliot avec qui elle mènera un " dialogue artistique " tout au long de sa vie. Alors que ses amis et compagnons d'écriture disparaissent les uns après les autres, elle puise dans l'art la force de résister au désespoir. Interdite de publication vingt-cinq ans durant, elle reste, en un temps marqué par la révolution, la terreur stalinienne et l'invasion nazie, la voix jamais bâillonnée de son peuple souffrant. Sa poésie témoigne de l'universalité de la lutte, par l'art et la création, contre la barbarie et le chaos.

Anna Akhmatova - Requiem pour l'Europe

A partir des figures de Charles Péguy, Ernst Stadler et Wilfred Owen, l'ouvrage explore les relations complexes et ambiguës entre poésie et guerre, tout en donnant la parole aux poètes eux-mêmes à travers des traductions inédites des poètes de la Grande Guerre et les vers de poètes d'aujourd'hui.

La Lyre et les Armes - Poètes en guerre : Péguy, Stadler, Owen, etc.

L'histoire de L'Archipel du Goulag est d'abord celle de millions de victimes du régime soviétique dont ce livre veut porter la mémoire. Mais c'est aussi celle de sa transmission clandestine de Russie en Occident : transmission du manuscrit sur des microfilms par ceux qu'on appelle les invisibles ri la suite d'une correspondance codée avec Nikita Struve, puis édition en grand secret, ici-même, au centre de Paris, et enfin, le 28 décembre 1973, publication, qui telle une déflagration atteint le monde entier où L'Archipel est aussitôt traduit en de nombreuses langues. "Le cri d'un seul individu suffit, comme l'écho qui résonne dans la montagne et provoque des avalanches", constate ce propos Alexandre Soljenitsyne, expulsé d'URSS un mois et demi plus tard. L'exposition invite découvrir la création, passage puis la publication de cette oeuvre-somme de l'écrivain et l'onde de choc qui a suivi en Occident et en Russie.

L'Archipel du Goulag d'Alexandre Soljénitsyne - Un séisme littéraire

Le présent recueil propose un panorama de la poésie en langue russe de poètes vivant en Russie ou dispersés à travers le monde, composée à partir de l'an 2000. Cette période marque symboliquement et historiquement le début d'une époque nouvelle, sur laquelle les auteurs fondent de nouveaux espoirs, mais d'où ils jettent aussi un regard analytique sur le passé afin de comprendre les destinées de la Russie dans une relation tantôt d'attraction, tantôt de répulsion, mais toujours en lien avec l'Europe et sa haute culture.

Anthologie de la poésie russe du début du XXIe siècle

1914, la mort des poètes

Appelé « le Français » par ses amis, Pouchkine, dont l'ouvre continue à être controversée, créa la langue littéraire russe, l'inscrivant dans le processus de la révolution esthétique occidentale. Poète du paradoxe, il restitua l'Europe à la Russie et fixa la Russie en Europe. Tout au long de sa courte vie, il se heurta à l'hostilité insidieuse de son propre milieu et des autorités, ce qui finira par causer sa perte - sa mort devenant ainsi le symbole même de sa différence. C'est précisément autour de cette « altérité » que s'articulent les articles de cet ouvrage, issu des rencontres qui eurent lieu à la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg, à l'occasion de l'exposition « Pouchkine illustré ». L'ensemble, qui offre des approches différentes et souvent inattendues, des regards croisés de critiques russes et occidentaux, est enrichi d'illustrations, issues des Musées Pouchkine russes, qui concrétisent le contexte social et politique dans lequel s'est exprimée cette personnalité hors du commun.

Destin extraordinaire que celui du mystère ! Secret à ses origines, puis extrêmement populaire au Moyen Âge et de ce fait interdit en France. Quasi oublié dans les siècles qui suivent, toujours repris, souvent trahi, le genre du mystère ressurgit en force à la fin du xixe siècle un peu partout en Europe, et semble toujours bien vivace en ce début du xxie siècle. Mais les spectacles pluriels qu'il désigne, les pratiques théâtrales qu'il implique, n'affichent plus qu'un lointain rapport avec les modèles antique et médiéval. De Dumas à Castellucci, de Lorca à Pommerat, de Claudel à Dario Fo, de Barnes à Tabori, quel sens faut-il donc donner au mot mystère ? Les formes modernes qui se développent depuis la fin du xixe siècle relèvent-elles du genre du mystère ? Et d'ailleurs, est-on fondé à parler de genre ? Si les mystères antiques, réservés aux seuls initiés, ont gardé nombre de leurs secrets, les travaux des spécialistes du Moyen Âge ont éclairé les formes et les enjeux didactiques et spectaculaires des mystères médiévaux. Il manquait une étude générale sur les formes modernes, voire contemporaines, du mystère en Europe. C'est désormais chose faite. Des chercheurs français et étrangers issus de plusieurs disciplines, des praticiens du théâtre, des romanciers se sont attachés à comprendre la pérennité du mystère jusqu'à nos jours, à en cerner les déclinaisons et réinvestissements, tout en faisant apparaître les enjeux que lui confère la modernité.

Renaissances du Mystère en Europe

Destin extraordinaire que celui du mystère ! Secret à ses origines, puis extrêmement populaire au Moyen Âge et de ce fait interdit en France. Quasi oublié dans les siècles qui suivent, toujours repris, souvent trahi, le genre du mystère ressurgit en force à la fin du XIXe siècle un peu partout en Europe, et semble toujours bien vivace en ce début du XXIe siècle. Mais les spectacles pluriels qu'il désigne, les pratiques théâtrales qu'il implique, n'affichent plus qu'un lointain rapport avec les modèles antique et médiéval. De Dumas à Castellucci, de Lorca à Pommerat, de Claudel à Dario Fo, de Barnes à Tabori, quel sens faut-il donc donner au mot mystère ? Les formes modernes qui se développent depuis la fin du XIXe siècle relèvent-elles du genre du mystère ? Et d'ailleurs, est-on fondé à parler de genre ? Si les mystères antiques, réservés aux seuls initiés, ont gardé nombre de leurs secrets, les travaux des spécialistes du Moyen Age ont éclairé les formes et les enjeux didactiques et spectaculaires des mystères médiévaux. II manquait une étude générale sur les formes modernes, voire contemporaines, du mystère en Europe. C'est désormais chose faite. Des chercheurs français et étrangers issus dé plusieurs disciplines, des praticiens du théâtre, des romanciers se sont attachés à comprendre la pérennité du mystère jusqu'à nos jours, à en cerner les déclinaisons et réinvestissements, tout en faisant apparaître les enjeux que lui confère la modernité.

Renaissances du Mystère en Europe - Fin XIXe siècle - début XXIe siècle

À partir des figures de Charles Péguy, Ernst Stadler et Wilfred Owen, l'ouvrage explore les relations complexes et ambiguës entre poésie et guerre, tout en donnant la parole aux poètes eux-mêmes à travers des traductions inédites des poètes de la Grande Guerre et les vers de poètes d'aujourd'hui.

Livres