Un trésor patrimonial incomparable désormais exposé à la Grande Chartreuse... À la fin du XVIIe siècle, au temps où il construisait le monastère tel que nous le connaissons aujourd'hui dans sa splendeur intacte, dom Innocent Le Masson, prieur de la Grande Chartreuse et ministre général de l'Ordre, faisait réaliser des peintures de grand format, dites « cartes de Chartreuse », figurant chacune des maisons cartusiennes alors établies.Classées à l'inventaire des monuments historiques, les 79 cartes parvenues jusqu'à nous font l'objet d'un ambitieux programme de restauration qui révèle peu à peu ces oeuvres exceptionnelles dans leur éclat d'origine.En parcourant la galerie qui leur est consacrée au musée de la Correrie spécialement réaménagé, le visiteur se familiarisera avec le monde cartusien en découvrant l'architecture commune à toutes les chartreuses et liée à l'érémitisme fondateur, qui implique la construction d'ermitages individuels autour d'un grand cloître.Le visiteur percevra néanmoins l'impressionnante variété des monastères fondés dans la chrétienté romaine. Variété des sites et des paysages : déserts de rochers et de forêts dans les premières implantations, mais aussi déserts établis à l'abri de hauts murs protecteurs pour les couvents urbains. Variété des peintures également, et des artistes qui les ont réalisées, du simple artisan au maître confirmé. C'est enfin la vie en chartreuse que ces cartes illustrent, avec une profusion de détails précieux et parfois savoureux, de personnages et de scènes du quotidien.

Les cartes de Chartreuse ; désert et architecture

Portrait large - Paysages sensibles du pays voironnais

Au milieu du XVIIIe siècle, à Grenoble, la célèbre dynastie d'ébénistes Hache meuble avec talent les châteaux et appartements de la noblesse dauphinoise. Aussi, quand Pierre-Antoine Pascalis de Longpra, parlementaire éclairé et amateur d'art, décide de transformer la maison forte dont il a hérité en demeure élégante dans l'esprit du temps, s'adresse-t-il tout naturellement à l'atelier des Hache, dont les réalisations raffinées rivalisent avec ce qui se fait alors à Paris. Les ébénistes se passionnent aussitôt pour ce projet, assurés qu'il constituera une vitrine de leur exceptionnel savoir-faire. Pendant près de quarante ans, c'est une véritable collaboration qui va unir l'amateur d'art et l'ébéniste de génie, déterminant les Hache à installer à Longpra un atelier permanent. A leur départ ils laisseront, en témoignage de ces années, une quantité d'outils et de matériel qui constituent un véritable musée de l'ébénisterie dauphinoise dans les communs du château. Aujourd'hui encore, les fruits de cette collaboration confèrent au lieu un cachet incomparable. Avec le concours du Musée dauphinois et de collectionneurs privés, l'exposition " Quand les Hache meublaient Longpra " replonge le visiteur dans le raffinement de cette seconde partie du XVIIIe siècle.

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