Situé à une vingtaine de kilomètres au nord de Paris, sur une butte boisée dominant la plaine de France, Ecouen est surtout connu pour son château, édifié au XVIe siècle pour Anne de Montmorency et devenu en 1977 le musée nationale de la Renaissance. Mais le connétable de François 1er n'est pas le seul à avoir été séduit par le site remarquable d'Ecouen : la ville abrite plusieurs maisons de campagne construites au XVIIIe et au XIXe siècle pour des parisiens en quête de bon air et de loisirs champêtres. Le caractère particulièrement pittoresque du vieux bourg, avec ses cours communes et ses sentes, a suscité à partir de 1850 l'installation à Ecouen d'une colonie de peintres, cultivant une veine naturaliste. L'étude d'inventaire menée entre 2016 et 2018 sur la ville d'Ecouen met en lumières un patrimoine bâti caractéristique du paysage francilien, mêlant maisons rurales et maisons de bourg, résidences de campagne, villas et pavillons, à l'ombre de l'un des plus beaux châteaux de la Renaissance.

Ecouen - Un balcon sur la plaine de France

Le musée des Beaux-Arts de Blois est installé dans les logis royaux de l’aile Louis XII. Il expose les collections municipales de peinture et d’arts décoratifs, allant du XVIe siècle au début du XIXe siècle. La galerie des tapisseries montre, en plus de sculptures du XIXe et de tentures du XVIIe siècle, les panneaux de lambris peints venant de l’Hôtel de Saumery à Blois, qui constituent un écho du décor des cabinets parisiens en vogue dans les années 1620 – 1630. Dans la salle des peintures du XVIe, se côtoient des tableaux italiens, français et nordiques. L’influence de Léonard de Vinci, très importante dans le Val de Loire s’y remarque sur la peinture murale provenant du couvent des cordeliers de Blois. Une salle est consacrée à l’art du portrait aux XVIIe et XVIIIe siècles. L’ancienne grande salle du logis du XVIe siècle est consacrée à la grande peinture française et nordique des XVIIe et XVIIIe siècles : Sébastien Bourdon, Claude Vignon, Michel Corneille. Il faut noter les portraits en terre cuite : les deux bustes de Jean-Baptiste II Lemoyne et les médaillons de Jean-Baptiste Nini. La peinture du XIXe siècle figure également de façon importante au sein des collections des musées de Blois. L’épisode de la bataille de Marignan où François Ier se fait armer chevalier par Bayard, peint par Ducis en 1817, est très fréquemment reproduit. Léguée à la ville de Blois en 1973, la collection La Houssaye-Frank montre un aspect souvent négligé des arts décoratifs : la ferronnerie.

Musée des Beaux-Art : Château de Blois

Aucun des princes allemands de la Renaissance ne posséda une collection aussi riche en instruments scientifiques et techniques qu'Auguste de Saxe (1526-1586). Fasciné par la technologie et les arts mécaniques qu'il pratiquait lui-même, l'Electeur de Saxe rassembla plus de 7 000 outils grâce au concours d'artisans et d'inventeurs virtuoses, au premier rang desquels figure Leonhard Danner (1507-1585) de Nuremberg. C'est lui qui imagina pour l'Electeur ce magnifique banc d'orfèvre ou "banc à tirer" (Ziehebanck) qui fut inventorié en tête des collections d'outils saxonnes et constitue aujourd'hui l'une des oeuvres phares du musée national de la Renaissance. Objet d'apparat mais également d'usage, outil à tréfiler, le banc d'orfèvre suscitait jusqu'ici bien des interrogations. Si son origine prestigieuse et son admirable décor de marqueterie et de métal gravé justifiaient pleinement une étude approfondie, la complexité de ses mécanismes pouvait décourager conservateurs et historiens. Une approche pluridisciplinaire s'est donc révélée nécessaire pour comprendre son fonctionnement et le rendre accessible, grâce à un travail de médiation multimédia, à un public non initié. Piloté par le musée en partenariat avec l'Ecole nationale d'Ingénieurs de Metz (ENIM), le projet a mobilisé de nombreuses personnalités : ingénieurs, conservateurs spécialisés dans les arts du métal et l'histoire des sciences et techniques, conservateurs des musées de Dresde, restaurateurs (bois et métal), orfèvres... ce livre est né de la complémentarité de leurs approches.

Le banc d'orfèvre - L'électeur de Saxe

Le Chateau d'Écouen: Grand Œuvre de la Renaissance

Anne de Montmorency (1493-1567), connétable de France et fidèle ministre de François ler, Henri II et Catherine de Médicis fut un homme d'Etat accompli. Fin stratège militaire mais aussi grand mécène, il fait travailler à Ecouen et à Chantilly des artistes italiens et français tels que le Rosso, Bernard Palissy, Jean Bullant ou Léonard Limosin.

Anne de Montmorency, un homme de la Renaissance

Notre-Dame de Paris is the "Gothic cathedral" par excellence. Construction began in the 12th century and endured more than 170 years. Its celebrated west façade has exerted a considerable influence throughout Europe, due to its unrivalled balance and harmony. Reminiscent of a ship with oars, its chevet is a true masterpiece of lightness. The cathedral houses celebrated grand organs, a collection of distinguished paintings and a treasury. Eternally and intimately bound up with the history of France, restored by Eugène Viollet-le-Duc and eulogised by Victor Hugo in the 19th century, Notre-Dame presently attracts over 12 million visitors annually.

Cathedral of Notre-Dame Paris

Première monographie consacrée au faïencier rouennais de la Renaissance Masséot Abaquesne, le catalogue Masséot Abaquesne. L'éclat de la faïence à la Renaissance présente la carrière de cet artiste longtemps méconnu. Oublié dès la fin du XVIe siècle, redécouvert au XIXe par des érudits locaux, il travaille pour le connétable Anne de Montmorency au château d'Ecouen et pour Claude d'Urfé à La Bâtie. Il est également à l'origine d'une importante production de pots de pharmacie somptueusement décorés. Les archives et les découvertes archéologiques permettent de faire le point sur les attributions, anciennes et nouvelles, à ce céramiste dont l'oeuvre se situe au carrefour des échanges européens entre Anvers et l'Italie.

Masséot Abaquesne - L'éclat de la faïence à la Renaissance

Anne de France, fille de Louis XI, devient régente du royaume de France à la mort de ce dernier. Une situation inédite pour une femme d'exception qui fait preuve d'une très grande intelligence politique et artistique. Un ouvrage tiré d'un important colloque à Moulins dans lesquels les spécialistes de la fin du XVe siècle ont pu resituer Anne de France et son action.

Anne de France : Art et pouvoir en 1500

Notre-Dame de Paris est la "cathédrale gothique" par excellence. Sa construction commença au XIIe siècle et dura plus de 170 ans. Sa célèbre façade occidentale a exercé une influence considérable dans l'Europe entière, par son équilibre et son harmonie sans équivalent. Son chevet est un véritable chef-d'oeuvre de légèreté qui évoque une nef avec des rames. La cathédrale renferme de célèbres grandes orgues, une collection de peintures et un trésor. Depuis toujours intimement liée à l'histoire de France, restaurée par Eugène Viollet-le-Duc et chantée par Victor Hugo au XIXe siècle, Notre-Dame de Paris attire aujourd'hui plus de douze millions de visiteurs par an.

Paris - Cathédrale Notre-Dame

Incarnation de l'héroïne romantique au destin tragique. Marie Stuart est aussi un personnage historique clef de l'histoire de l'Europe au XVIe siècle. Fille de Jacques v d'Ecosse et de Marie de Guise. elle est couronnée reine d'Ecosse à peine âgée de quelques mois et doit se réfugier en France pour échapper aux appétits anglais. Elevée avec les enfants d'Henri II et de Catherine de Médicis, elle reçoit une éducation princière. acquérant une renommée de culture et de beauté qui rayonne encore dans les pages de La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette. Les auteurs proposent ici de mieux appréhender la personnalité, les goûts et la manière d'être de la jeune reine d'Ecosse à la cour de France. L'analyse de sa physionomie, diffusée à travers l'Europe par de nombreux portraits et célébrée par les poètes, révèle un caractère affirmé, également conscient de ses obligations familiales et de son rôle sur l'échiquier politique. Reine de France durant quelques mois. Marie Stuart repart pour l'Écosse et connaît un sort funeste particulièrement illustré par l'art du XIXe siècle.

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