Ce livre, consacré à l'adaptation théâtrale en Irlande de 1970 à 2007, s'attache aux réécritures dramatiques qui virent le jour en des temps marqués par une effervescence notable sur le plan des adaptations. Le bornage temporel initial s'explique par une renaissance théâtrale en Irlande à cette époque, renouveau marqué notamment par l'apparition de dramaturges majeurs, tels Brian Friel, Tom Murphy ou Thomas Kilroy. Les travaux rassemblés dans cet ouvrage s'efforcent de poser un regard neuf sur l'adaptation en Irlande, et de mettre à jour quelques singularités révélatrices du paysage théâtral irlandais contemporain. Loin d'être une histoire de l'adaptation, les diverses contributions de ce livre interrogent de façon variée la manière dont l'adaptation a apposé sa marque sur le théâtre irlandais depuis les années soixante-dix.

L'adaptation théâtrale en Irlande de 1970 à 2007

Figure marquante du théâtre de langue anglaise, George Bernard Shaw suscite de nouveau l'intérêt en France après avoir été quelque peu oublié depuis sa mort. La désaffection passagère pour son théâtre s'expliquait sans doute par la prédominance d'un cliché qui voudrait qu'humour et futilité soient indissociables. Cet ouvrage, en offrant une série de regards croisés sur l'oeuvre, tente de lever quelques malentendus, sans négliger la spécificité théâtrale de ses écrits. En outre, il donne indirectement la parole à l'auteur. dans son rôle de critique cette fois. Des comptes rendus, consacrés à Ibsen, Maeterlinck. Rostand ou Musset - qui furent publiés à l'origine dans la Saturday Review - permettront de situer George Bernard Shaw dans un domaine qui dépasse son oeuvre dramatique personnelle, en montrant que sa contribution à l'histoire du théâtre passait également par un rôle essentiel. celui d'un critique éclairé qui vivait le théâtre avec passion.

G. B. Shaw, un dramaturge engagé

Ce livre consacré aux pièces de Thomas Kilroy ouvre une collection qui nourrit l'ambition d'apporter un éclairage critique sur les œuvres de dramaturges irlandais contemporains. Il s'adresse aux amateurs de théâtre qui souhaiteraient découvrir Thomas Kilroy, ou parfaire leur connaissance d'un dramaturge qui occupe une place importante dans le paysage théâtral irlandais actuel.

Dans ses écrits dramatiques, Thomas Kilroy mène en parallèle une analyse de l'essence du théâtre et une réflexion sur la condition humaine qui nécessite parfois une prise en compte d'une histoire irlandaise complexe. L'arrière-plan social et moral de l'Irlande pèse fortement sur l'existence des personnages dans des œuvres riches, très élaborées, où l'humour est omniprésent. Créations surréalistes traitant, par exemple, des affres de l'écriture, voisinent avec des œuvres qui abordent l'idée de sainteté, la solitude existentielle que certains parcours spirituels entraînent dans la société moderne, sans compter la question de l'identité et du rapport de l'homme à l'histoire selon une perspective irlandaise. Se renouvelant sans cesse, Kilroy évite les emprisonnements formels et joue avec une théâtralité qu'il expose pour atteindre une profondeur d'autant plus palpable qu'elle s'allie à l'artifice.

Le Theatre De Thomas Kilroy

CE LIVRE CONSACRÉ AUX PIÈCES DE THOMAS KILROY ouvre une collection qui nourrit l'ambition d'apporter un éclairage critique sur les ouvres de dramaturges irlandais contemporains. Il s'adresse aux amateurs de théâtre qui souhaiteraient découvrir Thomas Kilroy, ou parfaire leur connaissance d'un dramaturge qui occupe une place importante dans le paysage théâtral irlandais actuel. Dans ses écrits dramatiques, Thomas Kilroy mène en parallèle une analyse de l'essence du théâtre et une réflexion sur la condition humaine qui nécessite parfois une prise en compte d'une histoire irlandaise complexe. L'arrière-plan social et moral de l'Irlande pèse fortement sur l'existence des personnages dans des ouvres riches, très élaborées, où l'humour est omniprésent. Créations surréalistes traitant, par exemple, des affres de l'écriture, voisinent avec des ouvres qui abordent l'idée de sainteté, la solitude existentielle que certains parcours spirituels entraînent dans la société moderne, sans compter la question de l'identité et du rapport de l'homme à l'histoire selon une perspective irlandaise. Se renouvelant sans cesse, Kilroy évite les emprisonnements formels et joue avec une théâtralité qu'il expose pour atteindre une profondeur d'autant plus palpable qu'elle s'allie à l'artifice.

La musique irlandaise occupe une place de choix parmi les attributs culturels servant à définir l'Irlande, et son rôle dans la formation de l'identité nationale est incontesté. Dans ce volume pluridisciplinaire se côtoient des études de (re)définition, d'interprétation, de mise en scène et d'écoute de la musique irlandaise, mais aussi des explorations de motifs et de thèmes musicaux en littérature et sur la scène.

Music and the Irish Imagination - Like a language that we could all understand

À la frontière entre l'être et le monde, entre une société qui édicte des lois écrites ou implicites et un individu qui les interprète en fonction du temps et du contexte de leur mise en ouvre, l'intime repose sur des codes partagés dont l'interprétation est chaque fois singulière. L'opposition entre espace public et privé ne suffit pas à définir la sphère de l'intime, puisque selon l'âge, le sexe, l'éducation, et plus globalement la culture à laquelle on appartient, les limites tracées varient amplement selon des codes souvent perçus comme des évidences pour les membres d'une communauté donnée. Personnel dans ce qu'il y a de plus profond pour l'être, l'intime s'apparente à un domaine individuel que chacun ouvre à l'autre par degrés. Dans Regards sur l'intime en Irlande, les analyses portent sur la tension entre les masques constitutifs de l'intimité et l'exposition de l'intime, sa négation ou son questionnement dans diverses composantes de la vie irlandaise. Il s'agit non seulement d'interroger l'intime en Irlande, mais aussi d'évaluer comment les intimités irlandaises se sont exprimées, tant dans le domaine des arts que dans la sphère sociale où s'est posée de façon parfois très aiguë la question des frontières de l'intime.

Regards sur l'intime en Irlande

Figure marquante du théâtre de langue anglaise, George Bernard Shaw suscite de nouveau l'intérêt en France après avoir été quelque peu oublié depuis sa mort. La désaffection passagère pour son théâtre s'expliquait sans doute par la prédominance d'un cliché qui voudrait qu'humour et futilité soient indissociables. Cet ouvrage, en offrant une série de regards croisés sur l'ouvre, tente de lever quelques malentendus, sans négliger la spécificité théâtrale de ses écrits. En outre, il donne indirectement la parole à l'auteur, dans son rôle de critique cette fois. Des comptes rendus, consacrés à Ibsen, Maeterlinck, Rostand ou Musset - qui furent publiés à l'origine dans la Saturday Review - permettront de situer George Bernard Shaw dans un domaine qui dépasse son ouvre dramatique personnelle, en montrant que sa contribution à l'histoire du théâtre passait également par un rôle essentiel, celui d'un critique éclairé qui vivait le théâtre avec passion.

This book examines the dramatic rewritings that emerged in the period 1970-2007, during which stage adaptations flourished in Ireland. The year 1970 marked the beginning of a significant theatrical renaissance in Ireland, recalling that which occurred in the early twentieth century. This renewal was characterized by the prominence of major playwrights such as Brian Friel, Tom Murphy and Thomas Kilroy. The essays collected in this volume seek to provide new perspectives on theatre adaptation in Ireland, while shedding light on the particular features of the contemporary Irish theatre landscape. Far from being an exhaustive history of theatre adaptation, these articles, using differing methodologies, investigate the many ways in which adaptation has left its imprint on Irish theatre since the 1970s. Appended to this book is a DVD that offers excerpts from a staged reading of Enda Walsh's Pondlife Angels. This DVD also includes the recording of a roundtable discussion, in which two Irish directors express their views on contemporary Irish theatre.

Drama Reinvented - Theatre Adaptation in Ireland (1970-2007)

Eugene O'Neill, un dramaturge novateur tente de lever le voile sur un créateur aux esthétiques variées, en présentant son parcours biographique et créatif. Cela permettra aux amateurs de théâtre d'aborder les drames O'Neilliens avec une bonne connaissance du père fondateur du théâtre états-unien. La diversité esthétique et la force scénique des pièces font l'objet d'une attention particulière, illustrant pourquoi ce récipiendaire du prix Nobel de littérature en 1926 mérite l'attention. Une autre partie de l'ouvrage concerne des lettres, qui révèlent le regard qu'O'Neill portait sur la France, pays où il résida pendant presque trois ans à la fin des années vingt.

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