Les années cinquante sont d'abord l'histoire d'un dépassement, celui d'un trauma de la Seconde Guerre mondiale. Trois voies ont été empruntées par les créateurs et les "mondes de l'art" : repartir à zéro ; explorer de nouvelles voies ; relancer l'art moderne. Dans le contexte des Trente Glorieuses et de la Reconstruction, les artistes s'emparent de la modernité, non sans tensions et contradictions, et font face au défi technologique (fonctionnalisme, arts cinétique et cybernétique, standardisation et mises en série du design), visent un langage universel, l'abstraction, et proposent de nouvelles "images de l'homme" via la figuration ou les arts de l'image technique (photographie et cinéma). Le passage du moderne au contemporain s'effectue avec les réalismes d'avant-garde, l'"ère du soupçon" – qui met en cause théories et figures de maîtrise : l'auteur, la composition –, alors que des dynamiques diverses, dont la décolonisation, le décloisonnement et les nouvelles scènes artistiques, changent la donne. "Les années cinquante" est l'un des thèmes inscrits au programme limitatif de l'histoire des arts, enseignement de spécialité série L, en classe de terminale.

Les années cinquante - Les chemins de la liberté

Cet ouvrage propose un panorama de la peinture italienne des XIXe et XXe siècles en insistant sur les structures de l'art italien ; polycentrisme, recherche d'identité, affirmation internationale dans une période où tradition et modernité sont en constant dialogue. Cette époque de la peinture italienne est très peu connue et très peu traitée en France. Or, elle suscite un regain d'intérêt depuis quelque temps dans l'histoire et la critique d'art.

La peinture italienne des XIXe et XXe siècles

La marionnette : objet d'histoire, oeuvre d'art,  objet de civilisation

30 ans après une exposition mythique, Le Centre Pompidou organise avec le Musée Reina Sofia de Madrid et la Fondation Dali la grande rétrospective de ce début du XXIème siècle. Alors que les expositions récentes ont privilégié une approche thématique et donc partielle, l'exposition du Centre Pompidou abordera l'ensemble de l'oeuvre et de la personnalité de Dali. Une scénographie spectaculaire, des oeuvres exceptionnelles provenant du monde entier et des films feront de cette exposition l'événement culturel de la fin d'année. Le catalogue dédié à l'exposition sera lui aussi spectaculaire : une iconographie incroyablement riche, une maquette d'une grande originalité, les contributions des meilleurs spécialistes. Un livre de référence au design exceptionnel.

Dali - Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris, Centre Pompidou, Galerie 1, du 21 novembre 2012 au 25 mars 2013 et Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, du 23 avril au 2 septembre 2013

A la faveur de l'ouverture au public, en 2004, de l'Atelier Gilioli à Saint- Martin-de-la-CIuze, le présent ouvrage vient enrichir notre connaissance de cet artiste. Emile Gilioli (1911, Paris - 1977, Paris) est l'un des représentants les plus marquants de la sculpture abstraite d'après-guerre. Avec près de cinq cents oeuvres réalisées tout au long de sa vie, il est aujourd'hui présent dans les plus grands musées d'art moderne du monde. Venu s'installer à Saint-Martin-de-la-Cluze, dans le Trièves, pendant la Seconde Guerre mondiale, il débute sa carrière artistique à Grenoble. Ses premières expositions lui procurent dès 1941 des contacts avec des amateurs d'art et des architectes. Ces derniers lui passeront rapidement commande d'oeuvres monumentales dont on peut admirer de nombreux exemples en Isère. Ce sont ces ouvres et d'autres, témoignages d'une vie artistique foisonnante, que le lecteur est invité à découvrir à travers ces pages.

Emile Gilioli, sculpteur

Nymphéas de Claude Monet, qui comptent parmi les œuvres les plus saisissantes du XXe siècle, inspirent encore les artistes d'aujourd'hui, sensibles notamment au fait que les" grandes décorations " du musée de l'Orangerie préfigurent la notion contemporaine d' " environnement ".
Ainsi en est-il d'Alain Kirili (né en 1946), dont l'œuvre sculpté s'est très tôt confronté aux Nymphéas. Invité par le musée à exposer dans ses murs, Kirili a créé pour l'occasion un nouveau de ses Commandements, en hommage à Claude Monet. Il l'accompagne de sculptures plus anciennes, ainsi que de nombreuses et spectaculaires œuvres graphiques, qui constituent le versant le moins connu de sa création multiforme.

Kirili et Les Nymphéas - Paris, musée de l'Orangerie, 16 mai-17 septembre 2007

La publication de cet ouvrage, réédition augmentée de Giacometti. Portrait de genet ou le scribe captif s'imposait. La narration précise (comme intime) de la relation entre deux personnalités essentielles du XXe siècle, l'un des plus grands artistes et l'un des meilleurs écrivains de langue française ; la confrontation du style des deux hommes au-delà des seuls modes d'expression et celle de leur vision du monde impressionnante d'actualité et de profondeur ; la méditation sur le portrait au XXe siècle enfin, avaient séduit les lecteurs de ce livre épuisé depuis longtemps. Dans un texte rédigé spécialement pour l'occasion, Thierry Dufrêne offre aujourd'hui aux lecteurs des développements inédits. Explorant l'intérêt de Giacommetti pour les arts primitifs et celui de Genet pour les cultures extra-européennes, il y traque la source de l'étonnant rituel d'échange de l'image entre l'artiste et le dramaturge. L'ouverture du musée du Quai Branly, consacré aux arts non européens, donne une résonance nouvelle à cette approche.

Giacometti Genet - Masques et portrait moderne

La rencontre de 230 chefs-d'oeuvre de la sculpture,
sélectionnés parmi les collections des trois plus
grands musées nationaux, le musée du Louvre,
le musée d'Orsay et le Musée national d'art
moderne du Centre Pompidou.
Les oeuvres organisées en séquences d'images,
offrent une vision renouvelée de la sculpture.
Le texte les accompagne comme une initiation
à l'histoire de l'art. En annexe, les notices
biographiques des artistes proposent des
repères historiques.
Deuxième titre après la Grande Galerie
des Peintures, cet ouvrage permet à un large
public de mieux appréhender l'histoire de la
sculpture, d'acquérir les bases d'une véritable
culture, à travers un parcours ponctué
de rapprochements et de chocs visuels.

Ses oeuvres

Ses derniers livres