David Lynch

le cinématographe est contemporain de la grande métropole à la fin du xixe siècle et exprime à merveille les nouvelles " valeurs " de la modernité portées par l'urbanisation planétaire.
 le cinéma et la ville ont un destin intimement mêlé.  de la ville reconstruite dans les studios des débuts du cinéma à la ville virtuelle des logiciels des films d'anticipation à images numériques, en passant par l'écrasante quantité de films tournés dans les décors naturels, c'est un incroyable livre d'images de villes que nous offre le cinéma.  ce volume explore pour la première fois de façon systématique en langue française la représentation de la ville à l'écran.
 90 auteurs, universitaires cinéphiles et critiques internationaux, ont rédigé cette " biographie croisée " de la ville et du cinéma.  cette encyclopédie est construite en cinq parties : filmer, montrer, représenter (lumière, décor, histoire, montage, musique de film. ) ; genres et écoles (film noir, science-fiction, banlieue, western. ) ; lieux et personnages (30 courts textes personnels d'aéroport à voisinage) ; villes cinématographiques (55 portraits d'abidjan à washington, en passant par buenos aires, new york, taipei.
) et 50 cinéastes urbains (50 notices biographiques de woody allen à wong kar-wai).  de nombreux professionnels (architectes, urbanistes, paysagistes, concepteurs-lumière. ) revendiquent l'influence du cinéma dans leur pratique.  ils considèrent, par exemple, que l'architecture et le cinéma possèdent certains points communs, comme l'image bien sûr, mais aussi le cadrage, la lumière, le montage ou encore le rythme.
 des enseignants utilisent le cinéma afin d'expliquer à leurs élèves et étudiants ce qu'est l'" espace ", l'" architecture ", le " territoire ", la " ville ", l'" urbain ", à telle ou telle époque dans telle ou telle culture, pour tel ou tel cinéaste.  c'est dire si tout un public composite trouvera dans cette encyclopédie de quoi satisfaire sa curiosité.  un ensemble allie la maniabilité d'une encyclopédie (ordre alphabétique à l'intérieur des parties, références bibliographiques et index) à la qualité d'écriture d'essais subjectifs et documentés.
 une telle entreprise éditoriale n'est envisageable que si la passion du cinéma qui anime les auteurs se nourrit du plaisir de vivre en ville ! les deux directeurs de ce volume aiment le cinéma et la ville, la ville du cinéma et le cinéma des villes, et se complètent heureusement, thierry paquot (philosophe, professeur des universités, éditeur de la revue urbanisme et responsable de " la forme d'une ville " au forum des images) et thierry jousse (cinéaste, ancien rédacteur en chef des cahiers du cinéma).

La ville au cinéma ; encyclopédie

Si In the Mood for Love et 2046 sont devenus des films mythiques pour toute une génération de spectateurs, Wong Kar-wai et l'ensemble de son oeuvre restent à découvrir pour nombre d'entre eux. Son inspiration est marquée par ses origines : cinéaste chinois de Hong Kong, né à Shanghai, il crée à travers ses scénarios et ses personnages un véritable ciné-monde empreint de mélancolie, où se confondent volontiers la légende et la réalité, des bulles de temps où le passé s'intrique inéluctablement dans le présent, au rythme de l'exacerbation des sentiments. Il aime jouer avec les codes du cinéma, les genres, le récit. La ville de Hong Kong, en proie à l'angoisse et au doute à l'heure de son rattachement à la Chine populaire, y joue un rôle de premier plan. Après un premier long métrage librement inspiré du film de gangsters, As Tears go by, il crée, dans les années 90, sa poétique propre avec Nos années sauvages, Les Cendres du temps, Cbungking Express, Let Anges déchus, Happy Togetber. Il métisse son cinéma d'influences diverses, venues du film de sabre chinois, de la Nouvelle vague occidentale comme du film d'action de Hong Kong, et même de mondes extérieurs au cinéma du côte des nouvelles images. Son style visuel et sonore, sophistiqué, flirte avec le clip et les métamorphoses d'une image toujours en mouvement, et joue avec la musique, mêlant dans un collage virtuose, tango, rock, opéra, canto-pop.

Wong Kar-Wai

L'ambition de ce livre est de tracer le portrait d'un moment clé du cinéma, les années 90, où les mutations économiques, esthétiques, technologiques ont obligé le cinéma à s'interroger sur lui-même et à penser son avenir sur fond
de prolifération d'autres images. Ce livre s'ouvre sur une réinterprétation de la Nouvelle Vague, période qui a façonné l'auteur dans ses racines de spectateur de cinéma, et s'achève sur les interrogations les plus contemporaines autour
de l'image, du côté des événements du 11 septembre 2001 et de la téléréalité. Entre les deux, le livre suit l'évolution du cinéma français contemporain et ses auteurs importants (Brisseau, Desplechin, Claire Denis, Catherine Breillat...), explore certaines voies majeures du cinéma européen (Monteiro, Lars von Trier, Kusturica...), analyse la vision contemporaine de l'œuvre de grands cinéastes modernes (Nicholas Ray, Antonioni, Bunuel, Eastwood, Debord...), évoque l'irruption du cinéma asiatique (Kitano, Wong Kar-wai, Hou Hsiao-hsien...), les métamorphoses du cinéma américain (Kubrick, Lynch, Tim Burton, les frères Coen, Jarmusch...)
et s'arrête sur l'éclatement du cinéma touché par le clip, les séries TV, les nouveaux modes de consommation de l'image avec quelques paris pour l'avenir. Le montage de certains de ses textes essentiels que propose aujourd'hui Thierry Jousse, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma pendant ces années 90, dessine le portrait d'une époque qui, laissant derrière elle le thème
de la mort du cinéma, l'a vu se régénérer et retrouver un horizon en mouvement. En bref, une histoire rédigée au présent, et qui continue à s'écrire aujourd'hui encore comme le montre la postface inédite à la recherche des nouveaux territoires du cinéma. Le livre est précédé d'une préface signée du cinéaste Olivier Assayas.

Pendant Les Travaux, Le Cinema Reste Ouvert

David Lynch (États-Unis, 1946) est le réalisateur culte par excellence, dont le mythique Mulholland Drive (2001) a contribué à faire entrer le cinéma dans le vingt et unième siècle. Trois décennies plus tôt, sa carrière débutait avec l'inclassable Eraserhead (1977), bientôt suivi de Blue Velvet (1986), Sailor et Lula (1990), puis Lost Highway (1997). Le cinéma de Lynch invite le public à de nouvelles expériences sensorielles, où la logique narrative se désagrège pour mieux mystifier le spectateur. S'il appartient bel et bien au système des studios hollywoodiens, Lynch n'a jamais cessé d'en explorer les marges, inventant par exemple au début des années 1990 un nouveau genre de série télévisée avec Twin Peaks. Son talent aux multiples facettes s'exprime dans des médias aussi divers que la photographie, la peinture, la musique, et ses oeuvres s'exposent désormais dans les musées et les galeries d'art.

Le point sur ce qu'on entend aujourd'hui par la "mort du cinéma" celui-ci ne fait qu'un avec la cinéphilie, à laquelle il doit quelques vérités fondatrices, qui ont été subverties par l'irruption de la modernité. Une réflexion sur "l'après-mort du cinéma" : le temps de la mélancolie passé, nous entrons dans l'ère des mutations, qui sont d'ordre économique, technologique, perceptif ou symbolique. Un débat des auteurs avec Arnaud Desplechin, jeune réalisateur français, qui tire la leçon de ces bouleversements, aborde le prétendu "malaise du cinéma français" , les rapports des cinéastes à la critique, les nouvelles filiations... Antoine de BAECQUE est historien, critique de cinéma et membre du comité de rédaction des "Cahiers du cinéma" ; il a publié récemment Andreï Tarkovski (Editions des Cahiers du cinéma, 1989), Les Cahiers du cinéma. Histoire d'une revue (Editions des Cahiers du cinéma, 1991) et dirigé Le Cinéma des écrivains (Editions des Cahiers du cinéma, 1995). Thierry JOUSSE a été rédacteur en chef des "Cahiers du cinéma" de janvier 1991 à janvier 1996 ; collaborateur régulier au "Masque et la Plume" , il a entre autres publié John Cassavetes (Editions des Cahiers du cinéma, 1989).

Le retour du cinéma

Avec cette anthologie, c'est l'histoire d'un regard et d'un discours critique qui est racontée à travers l'exploration des formes télévisuelles que sont les dramatiques télé, les débats politiques, les émissions littéraires, les séries, le cinéma à la télé, les matchs de football, les documentaires de création, les clips ou la télé-réalité, sans oublier quelques moments forts de notre histoire contemporaine et télévisuelle comme la chute de Ceaucescu, la Guerre du Golfe, le procès Barbie ou la Guerre en Irak... Tout à la fois réflexion historique et ontologique sur l'évolution d'un médium et questionnement sur l'existence d'une critique de télévision, le Goût de la télévision fait coexister dans un même ouvrage, André Bazin, Eric Rohmer, André S. Labarthe, Gilles Deleuze, Serge Daney, Jean Baudrillard, Olivier Assayas, Paul Virilio avec Jean-Christophe Averty, Pierre Bellemare, Serge Moati, Pierre Dumayet, Bernard Pivot, Guillaume Durand ou Pierre Chevalier. Les Cahiers du cinéma n'ont cessé, depuis le commencement de leur histoire en 1951, d'écrire sur la télévision. Le premier numéro des Cahiers y consacrait déjà un article, alors intitulé " Film, cinéma et télévision ". Considérée d'abord comme un espace utopique, ouvert à tous les possibles, la télévision est peu à peu devenue, pour les Cahiers, un sujet de réflexion, depuis l'expérience des pionniers de l'ORTF comme Pierre Sabbagh, Pierre Lazareff, Stellio Lorenzi jusqu'aux tentatives de quelques grands cinéastes comme Hitchcock, Renoir, Welles, Rossellini, Godard ou Fassbinder, pour investir le medium. Après 1981, et les multiples modifications du paysage audiovisuel (création de Canal +, irruption des chaînes privées, arrivée d'Arte, généralisation du câble et du satellite...), la télé prend une place grandissante dans la revue mais devient dans le même temps de plus en plus polémique. L'institut national de l'audiovisuel conserve la mémoire de la télévision depuis ses origines. En s'associant à cet ouvrage, l'Ina a souhaité proposer de nouvelles clés de lecture pour l'histoire de la télévision et de des programmes.

Le goût de la télévision - Anthologie des Cahiers du cinéma

David Lynch. Thierry Jousse. Cinéaste américain (Missoula 1946), d'abord attiré par le cinéma expérimental (Eraserhead, 1976), ce réalisateur hors norme s'est imposé avec Elephant Man (1980), émouvant portrait d'un être disgracié de l'Angleterre victorienne. Il força le trait dans la dérive ludique de Sailor and Lula (1990) et dans la série télévisée Twin Peaks (1992). Disposant enfin de grands moyens, il donne avec Dune (1984) une oeuvre maîtresse du " space opera ". Blue Velvet (1986) est une variation sado-masochiste. C'est avec Wild at Heart qu'il remporte la Palme d'or à Cannes en 1990 ; il s'agit d'une oeuvre d'une violence extrême. Avec Lost Highway (1996), il retrouve ses obsessions, la perte de soi, le fantastique qui naît du malaise. Viennent ensuite Straight Story en 1999 et Mulholland Drive en 2001.

Thierry Jousse a été rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1989 à 1996 avant de passer à la réalisation en 1998 avec Le Jour de Noël, puis Nom de code Sacha en 2001 et Julia et les hommes en 2003. Il est l'auteur d'un ouvrage sur " John Cassavetes ", et intervient régulièrement sur France Inter ainsi que sur France Culture et France Musique.

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