Madame Bovary constitue l'une des œuvres les plus marquantes de la littérature française, elle a bouleversé le genre romanesque au dix-neuvième siècle. Comment la lire cent cinquante ans après sa publication si ce n'est en donnant la parole à son auteur, Flaubert, qui nous a laissé un corpus de lettres sans équivalent ? Il nous y révèle à la fois comment l'inspiration vient à l'écrivain, quel travail l'écriture représente pour lui, les conséquences d'une publication et surtout tout un ensemble de remarques théoriques et de concepts sur l'art d'écrire indépassés, et peut-être indépassables... Recenser toutes les lettres de Flaubert qui évoquent Madame Bovary, du moins tous les extraits qui s'y rapportent, c'est proposer au lecteur d'aujourd'hui un regard particulièrement lucide qui témoigne à la fois d'une expérience singulière et des pratiques d'écriture qui transcendent l'œuvre en question. La rencontre de Flaubert épistolier dans les années de rédaction de Madame Bovary (1851/1857) constitue une aventure largement comparable à la lecture du roman. En permettant d'accéder aux arcanes de l'écriture, elle transforme les lecteurs en autant de spécialistes de la création littéraire.

Madame Bovary, le roman des lettres

Pourquoi un octogénaire vient-il poignarder un homme plus âgé que lui dans sa chambre d'Ehpad ?
Pourquoi la jeune journaliste Julienne Bancel s'entête-t-elle à croire complice des horreurs nazies un vieil Allemand naturalisé français depuis des décennies ?
Comment le grand-père et sa peCte-fille se retrouvent-ils complices pour rendre la jusCce à leur manière ?
Avec Il faut tuer Wolfgang Müller, Thierry Poyet signe un troisième roman qui interroge le poids de la mémoire et la force des senCments. Quand la logique de la résilience ne résiste pas aux faits... Quand il n'est pas possible d'oublier, oser le pire au nom du bien reste le dernier projet commun face au silence et aux mensonges.

Il faut tuer Wolfgang Müller

Connu surtout pour quelques textes célèbres à juste titre, essentiellement des romans et des nouvelles, Maupassant a construit en réalité une œuvre abondante qui recèle bien des trésors encore cachés. Thierry Poyet, à travers un corpus original, présente un Maupassant épistolier et essayiste, mais aussi un témoin de son temps et un authentique artisan de l'écriture. Sur les grands problèmes de son époque comme sur le métier de l'écrivain, Maupassant est une conscience lucide qui connaît le prix de l'existence, et non seulement le viveur souvent décrit. En classes de Seconde et de Première, l'œuvre de Maupassant est idéale pour illustrer et renouveler avec bonheur les grands objets d'étude. Les multiples propositions de parcours faites ici sont agencées avec souplesse pour favoriser les croisements les plus féconds.

Maupassant, le métier d'écrivain - Lire, écrire, publier au XIXe siècle

Madame Bovary constitue l'une des oeuvres les plus marquantes de la littérature française, elle a bouleversé le genre romanesque au dix-neuvième siècle. Comment la lire cent cinquante ans après sa publication si ce n'est en donnant la parole à son auteur, Flaubert, qui nous a laissé un corpus de lettres sans équivalent ?

Madame Bovary ; le roman des lettres

Des amis de 40 ans, tels sont Flaubert et Hugo, deux monstres littéraires. Pour Flaubert, Hugo apparaît tout à la fois comme un frère aîné, un père, un rival amoureux ou encore l'ami le plus précieux. Leur rencontre au début des années 1840 se poursuit par une relation fougueuse. Le dialogue exceptionnel auquel Thierry POYET nous invite révèle le milieu littéraire dans ses grandeurs et ses petitesses, ses rêves et ses réalités.

Flaubert-Hugo, une amitié littéraire - Récit apocryphe

Fondée par Michel Minard en 1954, "La Revue des Lettres modernes" est une collection de séries monographiques et thématiques consacrée aux écrivains modernes et contemporains.

Maxime Du Camp polygraphe

Par l'analyse de différentes oeuvres, les unes classiques, telles celles de Diderot, de Flaubert ou de Hugo, les autres contemporaines, telles celles de Philippe Besson ou Annie Ernaux, Thierry POYET nous offre une réflexion pratique pour aider chacun, professeur de lettres, élèves de lycée et étudiants, à mieux comprendre les objectifs qu'il convient de se fixer avant d'entamer aujourd'hui une lecture pertinente et instructive d'un roman.

Du romancier aux personnages ; éléments de didactiques pour l'étude de quelques personnages littéraires

S'il est des livres écrits pour défendre une thèse ou un homme, d'autres le sont au contraire pour s'opposer et lutter "contre". Contre une certaine conception de la littérature et certaines attentes du lecteur, contre une page de l'Histoire (1848) et les convaincus de tous bords, progressistes et conservateurs, contre une manière d'être un bourgeois, un amoureux ou un ambitieux. Contre soi, aussi, le jeune romantique auteur de la première version de 1845... L'Education sentimentale de Flaubert est de ceux-là. Parce qu'il voulait rompre avec Salammbô, comme il avait souhaité oublier Madame Bovary, Flaubert entreprend ce roman empli de colères et de choses à dire contre son temps. Lui, le partisan de l'impersonnalité, le fondateur de la littérature "autotélique", il a décidé de régler ses comptes et le voilà qui anticipe déjà sur sa future promesse "de mettre les pieds dans le plat ! d'être violent ! impitoyable, et de cracher un joli glaviot à la face de la Médiocratie." Incompris, L'Education sentimentale sera mal accueilli et pourtant il reste peut-être notre roman le plus moderne.

Pourquoi L'Education sentimentale de Flaubert ?

Malgré quelques succès de librairie incontestables et une existence littéraire dense, Maxime Du Camp est tombé dans l'oubli. Depuis la fin de sa vie, il n'en est plus sorti. Ami de Théophile Gautier, éditeur des plus grands écrivains de son temps, de Baudelaire aux frères Goncourt, il n'est plus connu que pour ses Souvenirs littéraires et ses révélations fracassantes sur la santé de son grand ami : Gustave Flaubert. Condamné pour son infidélité et considéré comme un traître aux théories esthétiques de l'auteur de Madame Bovary, Maxime Du Camp n'est plus lu ; jamais cité, il est rarement réédité. Pourtant, Du Camp a écrit deux grands romans, dont l'un rencontra très largement le public, deux recueils de poésie, dont l'un se présenta comme le manifeste d'une modernité révolutionnaire, et une belle série de contes et nouvelles. Largement empreinte de romantisme mais en adéquation avec le réalisme de son époque, son oeuvre a contribué à offrir dans la seconde moitié du XIXe siècle une autre littérature que celle de Flaubert. Si le personnage ducampien et l'esthétique romanesque qui le porte entretiennent de nombreux liens avec l'esthétique et le personnage flaubertiens, Maxime Du Camp propose, quant à lui, une littérature qui essaye d'être utile à son lecteur et qui se veut positive : une littérature plus sandienne. Loin du projet du livre sur rien et de l'esthétique de "l'art pour l'art", Maxime Du Camp a souhaité une littérature qui aide son semblable à vivre et à accepter la condition humaine. De l'épanchement autobiographique à une peinture de son époque, de ses tableaux parisiens à ses atmosphères orientales, Du Camp a cherché toutes les voies possibles pour éviter à l'art littéraire un repli sur soi qui le contraindrait bientôt à ne s'offrir plus qu'à une élite. En rupture avec son ami Flaubert et pourtant si proche, Maxime Du Camp s'est voulu l'autre romancier de son temps. Cette étude se propose comme une rencontre d'un écrivain sottement oublié, non pas dans un quelconque projet de réhabilitation d'un auteur que l'on jugerait mineur mais bien pour éclairer autrement le riche foisonnement parfois contradictoire de la littérature des années 1850/1880.

Maxime Du Camp - L'autre romancier

Situations autobiographiques : Rousseau, Flaubert, Sartre, Angot

Par l'analyse de différentes oeuvres, les unes classiques, telles celles de Diderot, de Flaubert ou de Hugo, les autres contemporaines, telles celles de Philippe Besson ou Annie Ernaux, Thierry Poyet nous offre une réflexion pratique pour aider chacun, professeur de lettres, élèves de lycée et étudiants, à mieux comprendre les objectifs qu'il convient de se fixer avant d'entamer aujourd'hui une lecture pertinente et instructive d'un roman.

Du romancier aux personnages

La rencontre improbable a eu lieu : Flaubert et Sand se sont fréquentés. Ils se sont écrit et de leurs échanges littéraires. esthétiques et même philosophiques, nous avons conservé une des correspondances les plus riches. La variété des sujets abordés mais surtout la qualité des réflexions développées appelaient une étude fouillée qui n'avait pas encore été conduite selon la lecture plurielle exigée par l'ouverture d'esprit des deux écrivains. Car Sand et Flaubert, si différents et pourtant si proches pendant quelques années, ont multiplié les occasions de confronter leurs vérités de raison et de sentiment. De leur conversation épistolaire, il reste deux conceptions de l'homme, de l'art et du monde qui offrent une synthèse parfaite du XIXe siècle tant dans son héritage du siècle précédent que dans sa rapacité à annoncer le suivant.

Lectures de la correspondance Flaubert-Sand - Des vérités de raison et de sentiment

Philippe Sollers déclare : " (...) vous êtes en danger d'existence lorsque vous n'êtes plus dans les contradictions. Il faut les affirmer." et il semble se faire l'écho de Flaubert épistolier. Car tout au long de ses lettres, Flaubert se livre à son lecteur en une longue et difficile quête d'identité : il est une conscience en formation. En un riche essai au sujet original, Thierry Poyet expose une thèse subtile et révélatrice où l'omniprésence massive de l'écrivain rend compte de l'exceptionnelle richesse de sa correspondance.

Flaubert ou une conscience en formation ; éthique et esthétique de la correspondance 1830-1857

La postérité de Victor Hugo semble se bâtir aujourd'hui davantage sur ses grandes fresques romanesques que sont Les Misérables ou Notre Dame de Paris et peut-être réduit-on ainsi le prolixe écrivain à une dimension dans laquelle l'étendue de son talent ne se dit pas. Victor Hugo, c'est aussi l'engagement littéraire et le souci des combats les plus justes et les plus durs, au nom de la liberté de création et du romantisme, au nom du respect de l'être humain et d'une justice délivrée de la loi du Talion, au nom d'une politique gouvernementale digne, sans Napoléon III. Dans l'œuvre de Victor Hugo, et dans la littérature française en général, Les Châtiments occupent une place de choix parce qu'ils constituent un recueil poétique original dans lequel le souci de la lutte rivalise en permanence avec le soin de la création artistique. À la fois textes politiques et littéraires, idéologiques et sentimentaux, les poèmes de ce recueil mobilisent chez le lecteur toute la gamme des émotions, depuis le cri de révolte jusqu'aux larmes de la compassion, depuis le désespoir initial jusqu'à l'espoir final. C'est en observant le contexte, l'écriture et la politique de cette œuvre, prismes d'étude tous pluriels tellement le recueil s'exprime dans une richesse esthétique trop souvent négligée, que l'auteur a voulu avec ce nouvel ouvrage rendre hommage à un texte dont l'intérêt n'est jamais remis en cause, pas plus que l'actualité.

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