Ce premier catalogue consacré à Laurent Le Deunff rassemble ses oeuvres produites depuis plus de dix ans. L'artiste travaille essentiellement avec des matériaux issus de la nature, privilégiant le bois dont il livre des sculptures qui, par leur côté fini, s'apparenteraient, dans certains cas, à des formes qui oscillent entre objets d'art, objets manufacturés et objets d'artisanat ; mais aussi des dessins, constats de portion de nature trouvé ou mise en scène dans des décors naturels. Il serait trop simple de parler d'un "retour à la nature", qui serait commun à quelques artistes, et notamment à quelques sculpteurs, mais il y a chez Laurent Le Deunff un attachement certain pour le monde préservé de la forêt qui servirait de cadre à son travail dans l'élaboration de ce monde personnel.

Laurent Le Deunff

Cette exposition associe des peintres déjà confirmés, sensiblement de la même génération : Stéphane Calais, Sylvie Fanchon, Rémy Hysbergue, Rainier Lericolais, Miquet Mont, Franck Eon, Edouard Prulhière, Bruno Rousselot, Daniel Schlier, à de plus jeunes : Cathy Jardon, Hugo Pernet, Sylvain Roche. Cette proposition entend démontrer la persistance et la vivacité de la pratique de la peinture en France aujourd’hui. La succession des mouvements d’avant-gardes, depuis la modernité, avait pu faire croire à la disparition de la peinture au profit d’autres pratiques. Or, la peinture persiste. Les productions de ces peintres attestent qu’ils ont su assimiler les leçons, les plus prégnantes voire les plus radicales, de l’histoire de ce médium.

Choses incorporelles

Le Musée des beaux-arts de Libourne, qui bénéficie de l'appellation "Musée de France", a achevé son premier récolement décennal en juin 2014. A trois ans du bicentenaire du musée, l'équipe s'offre un cadeau inestimable : la connaissance globale et documentée de ses collections, entièrement informatisées et numérisées. Le bilan qualitatif pour sa part est multiple : il est lié étroitement à cette connaissance de la collection acquise très rapidement. Ce travail au contact physique direct avec les oeuvres, pièce à pièce, apporte un repérage visuel et topographique très précieux. L'état sanitaire des collections est désormais diagnostiqué, ce qui permet de prendre les mesures de conservations préventives adéquates, de planifier les campagnes de restauration et d'homogénéiser les interventions des restaurateurs. Cette appréhension directe des objets est une aide quotidienne à la décision pour la gestion des collections. Cela permet de moduler l'accrochage, de renforcer par de nouvelles acquisitions certaines périodes, comme par exemple les années 1900-1940 déjà bien représentées dans les collections récolées. Le temps est donc venu de publier un catalogue des actions que nous avons menées depuis 2010.

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