L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Elégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans. .). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Elisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la "fabrique de la mode" , ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, "Fantaisies d'artistes" , explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, "Pour une histoire du négligé-déshabillé" , porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec A la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.

A la mode - L'art de paraître au 18e siècle

Grandville (1803-1847) est connu comme caricaturiste et 
illustrateur, Fables de La Fontaine ou Voyages de Gulliver de 
Swift. On s'aperçoit aujourd'hui qu'il a acquis, notamment à 
l'occasion de son ouvrage novateur et fracassant Un autre 
monde, la stature d'un inventeur, proche des anticipations de 
Charles Fourier, et d'un penseur, en rupture avec la 
philosophie de l'histoire de Hegel. Grandville a su mettre en 
forme ses idées, ses intuitions et ses rêves par la grâce et l'élan 
du seul dessin, étant lui-même obsédé par un oeil voyeur, 
scrutateur et vengeur. S'il s'inspire de la machine à vapeur 
pour ses Barbes à la vapeur ou son Concert à la vapeur, il use 
de divers procédés optiques pour élaborer ses 
"transformations", "métamorphoses" et autres 
"zoomorphoses". Pour lui, l'image est motrice, comme il le 
montre dans sa Musique animée, ses Fleurs animées, son 
dessin animé, précurseur des bandes dessinées et du dessin 
animé cinématographique. Il est notre contemporain, celui qui 
a décrit un monde et une société dominés par l'automatisation 
et la publicité, le spectacle et le déguisement. Sous le 
chapiteau de cette exposition, tout un jeu de correspondances 
se trame entre des oeuvres actuelles et les dessins originaux de 
Grandville.

Grandville - Un autre monde, un autre temps

Capitale française de l'horlogerie depuis le XIXe siècle, la ville de Besançon possède en son musée du Temps une très riche collection de montres anciennes. Cet ouvrage en présente les plus belles pièces, depuis les premières montres du XVIe siècle, véritables bijoux au décor ouvragé, jusqu'aux fabuleuses montres à complications du début du XXe., comme la Leroy OI. A travers les montres de Lépine, Breguet, Berthoud ou Le Roy, la collection retrace les bouleversements du monde horloger des XVIIIe et XXe siècles et l'apparition d'un savoir-faire toujours plus précis. Tous ces chefs-d'oeuvre de l'horlogerie témoignent des évolutions techniques et esthétiques de la montre au cours des quatre derniers siècles et font renaître la grande époque de l'horlogerie.

Montres et merveilles - Collection du Musée du Temps Besançon

Le musée du Temps présente en novembre 2013 une exposition consacrée à l’enseignement horloger à Besançon, à travers le rôle central et symbolique de "l’Horlo", l’Ecole d’horlogerie de Besançon. Il s’agit à la fois de faire le point sur l’histoire de l’institution et de l’enseignement horloger qui s’y déroulait, mais aussi de replacer dans le contexte industriel horloger florissant à Besançon le rôle d’une telle école. Symboliquement, l’Horlo a formé des générations de Bisontins et représente une institution marquante de l’histoire de la Ville. Le bâtiment lui-même qui abrite l’Ecole d’horlogerie date de 1933, il s’agit d’une réalisation de l’architecte Paul Guadet et représente à Besançon une des premières constructions en béton armé. A cette occasion, la ville de Besançon pour le Musée du Temps réalise un catalogue d’exposition. Accompagnant plusieurs essais autour de l’enseignement horloger, et de l’histoire de l’Ecole, le catalogue présente sous forme de notices les nombreuses collections d’objets reçus en dépôt ou en dons par le musée du Temps de la part de l’Ecole d’horlogerie, actuel Lycée Jules Haag. De nombreuses photos d’architecture permettront également de présenter l’histoire et l’état actuel du bâtiment.

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