Cet essai sur Carlo Crivelli, peintre vénitien du XVe siècle, vise à remplir plusieurs objectifs. Faire connaître la peinture de cet artiste inclassable, à l'oeuvre à la fois médiévale et renaissante, religieuse et mondaine, dont la connaissance conduit à revoir complètement notre vision de l'art du Quattrocento. Proposer, par voie de conséquence, un autre Quattrocento, comme paroxysme de la culture médiévale et non pas rupture inaugurant les "temps modernes". Enfin, montrer les liens qui régissent jugements esthétiques et jugements moraux, notamment lorsqu'il s'agit de dénoncer l'ornementalité de l'art et l'intérêt accordé à l'apparence dans la société.

Carlo Crivelli - Et le matérialisme mystique du Quattrocento

Un Moyen Age émancipateur

Carlo Crivelli (v. 1435- v. 1495) est un peintre vénitien, marginal et virtuose, au style puissant, étrange et inclassable, qui a longtemps suscité l'embarras des historiens de l'art. Sa peinture déjoue en effet les oppositions traditionnelles qui structurent la grille d'appréciation des artistes de cette époque : elle est à la fois du Moyen Age et de la Renaissance, d'avant et d'arrière-garde, sacrée et profane, chrétienne et païenne. Ayant presque toujours vécu dans la Marche d'Ancône, une région loin des grands centres culturels comme Florence, Rome ou Venise, Crivelli est au courant de toutes les innovations de son temps, et va plus loin que la plupart de ses contemporains dans l'expérimentation picturale. Ce livre entend lui rendre la place qu'il mérite dans l'histoire de l'art du Quattrocento. Une place singulière à n'en pas douter, et de premier plan assurément.
Mais pour lui rendre cette justice, il ne suffit pas d'étudier son oeuvre en détail. C'est toute l'histoire de son temps qu'il faut revisiter. Il ne sera pas question, ici, de la rupture mille fois rebattue entre Moyen Age et Renaissance, entre la spiritualité chrétienne et la philosophie humaniste, l'image dévotionnelle et l'art profane. C'est un autre Quattrocento que ce livre décrit : une époque où le Moyen Age se paganise, où la spiritualité s'exprime par le luxe, le divin se manifeste de manière sensible, la peinture fait l'objet d'un culte, les saints, les artistes et les guerriers rivalisent de charisme. Le matérialisme mystique est la formule historique, culturelle et anthropologique qui décrit tous ces phénomènes et permet de comprendre comment la peinture de Carlo Crivelli est possible.

Carlo Crivelli et le matérialisme mystique du quattrocento

Depuis quelque temps de?ja`, plusieurs expositions d'arts visuels font la part belle aux objets. Non pas les objets qui ont de?ja` une valeur esthe?tique inhe?rente a` ce qu'elle repre?sente au sein du monde de l'art, mais pluto^t ceux qui partagent notre quotidien et qui s'accumulent autour de nous, alors que certains, devenus inutiles, pourraient e^tre de?truits. Mais pourquoi s'y inte?resser dans le domaine de l'art contemporain ? Est-ce une fac?on de re?sister au syste`me des objets voue? a` la de?te?rioration programme?e ? Est-ce pour combattre l'esthe?tique de l'immate?rialite?, en soulignant l'importance de s'entourer de choses qui, en tant qu'objet d'affection, participent de notre subjectivite? ? En leur offrant une « seconde vie », ce phe?nome`ne de re?inscription d'objets au sein d'une e?cologie de la conservation est-il si e?loigne? de ce que l'on entend par objet-fe?tiche?

Espace. No. 113, Printemps-Été 2016 - Fétiches

A travers un parcours théorique et historique attentif aux oeuvres elles-mêmes, l'auteur décrit le travail de Pascal Pinaud illustré par une riche iconographie. Artiste exigeant, ce dernier appartient à une génération qui ne veut plus s'excuser de faire " seulement " de la peinture, et qui sent en même temps le besoin de faire des tableaux " autrement ".

Pascal Pinaud - Serial Painter

Aïcha Hamu

L'ornement est un fait humain universel. Il déjoue les 
catégories de l'utilité et de la fonctionnalité, du supplément et 
de la structure. Plus qu'il ne se détache, il permet de saisir en 
quoi il nous attache. Cette approche anthropologique met en 
avant, plutôt qu'ornement, ce qui fait ornement, en puisant 
dans les productions contemporaines de l'art, du design 
graphique et de l'architecture. Elle s'appuie sur les expositions 
organisées simultanément par les centres d'art de L'Onde à 
Vélizy-Villacoublay et de La Maréchalerie à Versailles.

Ses oeuvres

Ses derniers livres