Découvrez les dessins de jeunesse d'un des plus grands illustrateurs pour enfants.

 Une rencontre émouvante qui donne à voir un enfant doué, doté d'un sens aigu de la caricature, témoin de son époque et notamment de l'occupation allemande, mais aussi un petit garçon  ordinaire  amateur de voitures et de cow-boys... Une invitation à explorer un thème peu traité en histoire de l'art : le dessin d'enfance comme  état de nature  artistique, lieu d'une création libre et spontanée.


Le musée Tomi Ungerer. Centre international de l'illustration conserve dans son fonds près de 400 dessins réalisés par l'artiste entre 1935 et 1953, soit entre ses 4 ans et ses 22 ans, pour la plupart soigneusement conservés et datés par sa mère. Seule une petite partie de ces dessins de jeunesse sont connus du grand public, par le biais de l'ouvrage  À la guerre comme à la guerre, dans lequel Tomi Ungerer mêle souvenirs écrits de l'occupation allemande et dessins réalisés pendant cette période.

 L'ensemble du fonds révèle bien sûr un enfant extraordinairement doué, témoignant déjà d'un sens aigu de la composition et du format, du mouvement et de la narration par l'image, mais aussi un petit garçon ordinaire qui aime les cow-boys et les engins mécaniques, marqué par les influences graphiques de son temps (Dubout, Walt Disney...). On y lira également, en plus des menus faits de la chronique familiale, les germes des sensibilités et thématiques de l'artiste adulte, notamment un intérêt marqué pour le rapport colons / colonisés. La présentation de ce fonds inédit viendra enrichir la connaissance de l'oeuvre de Tomi Ungerer et éclairer un thème encore peu traité : l'intérêt des artistes eux-mêmes pour une création libre, spontanée et non académique, sorte  d'état de nature  artistique.

 Le catalogue de la collection sera introduit par un texte général sur le rapport que les artistes entretiennent avec leur production de jeunesse. Il étudiera ensuite les rapports entre cette production juvénile et l'oeuvre de l'artiste accompli. Un entretien avec l'artiste commentera plus spécifiquement certains des dessins et apportera un regard personnel et rétrospectif sur cet ensemble inédit.

 

Tomi Ungerer a entre diverses distinctions obtenu le prix Hans Christian Andersen pour la littérature enfantine en 1998.

L'enfance de l'art ; Tomi Ungerer, 1935-1953

"J'ai confié au Musée EDF Electropolis, pour les trente ans de la centrale de Fessenheim, le soin de développer, de réaliser, de construire une de mes idées, la Roue de l'Energie. C'est un symbole fort en matière de développement durable, un clin d'oeil au passé en attendant les nouvelles énergies de demain... Une sorte de radeau de la Méduse alsacienne positive, constructive et pleine d'espoir nouveau. Une invitation à redécouvrir des valeurs de la nature, telles l'eau, le vent, le soleil." Tomi Ungerer.

Tomi Ungerer - La Roue de l'énergie

Tomi Ungerer

The catalogue presents a comprehensive cross-section through nine decades of Tomi Ungerer's artistic work for the first time-from drawings from the nineteen-thirties to objects from the two thousand-tens. The exhibits selected shed new light on Ungerer's oeuvre by making it possible to comprehend the artistic dimension of the political and stylistic lines and breaks in his oeuvre as a "freewheeling artist". His passion for experimenting across genres and the interplay between drawing, collage, and assemblage through which he searched for identity and humanity is thus shown in his work again and again. Developed by the Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection in cooperation with the Tomi Lingerer Estate and the Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration in Strasbourg, the volume brings together contributions on Tomi Ungerer's life's work by Thomas David, Belinda Grace Gardner, Aria Ungerer, and Thérèse Willer, with a foreword by Dirk Luckow and Harald Falckenberg.

Tomi Ungerer - It's all about freedom

Le dessin de presse et la caricature ont fidèlement relayé l'histoire tourmentée du couple franco-allemand de 1870 à nos jours, offrant des images frappantes par leur pertinence et leur perspicacité. Au XIXe siècle, des talents comme Daumier et Iribe en France, comme les dessinateurs du Simpicissimus en Allemagne, ont croisé le crayon et la plume pour illustrer l'hostilité entre les deux nations. Les images de haine véhiculées par ce biais jusqu'en 1945 laissent la place à celles de la réconciliation et de l'amitié, avec ses hauts et ses bas. On assiste ainsi non seulement à une transformation des motifs iconographiques initiaux mais aussi à des résurgences ponctuelles de vieux clichés. De par son histoire mouvementée, l'Alsace tient dans ces représentations du couple franco-allemand une place particulière et ses dessinateurs, Tomi Ungerer le premier, en sont parmi les meilleurs commentateurs.

Du duel au duo - Images satiriques du couple franco-allemand de 1870 à nos jours

Bestiaire érotique réinterprétant les positions du Kama-sutra indien.

Kamasutra des grenouilles - Un bestiaire érotique de Tomi Ungerer

Par un beau jour de printemps 1968, les Shadoks débarquent sur les télévisions françaises. La plupart des téléspectateurs découvrent ces bestioles étranges en noir et blanc. Leur planète d'origine a pourtant des couleurs plutôt psychédéliques... Si les foyers français se sont petit à petit équipés de postes adaptés, le petit écran n'a jamais su rendre compte des véritables couleurs des Shadoks, celles des dessins et celluloïds réalisés par leur créateur Jacques Rouxel. Découvrez ou redécouvrez au fil des pages l'univers de ces drôles d'oiseaux dans leurs teintes originales.

Les Shadoks - Une odyssée en couleurs

"C'est Bosc qui a fait, en France, avec Chaval, les meilleurs dessins. Avec peu de moyens apparents, il dessinait parfaitement les situations d'une grande drôlerie et d'une rigoureuse intelligence." (Sempé) Jean-Maurice Bosc, né à Nîmes le 30 décembre 1924, est l'un des pères du dessin d'humour moderne, qui, dans les années 1950, abandonne le traditionnel contrepoint entre le motif et une légende ironique ou grivoise, pour inventer de nouveaux jeux graphiques ou gags visuels. Inspiré par les dessins américains du New Yorker, son trait minimaliste, presque tremblé, mais extrêmement expressif, nous livre un univers à la fois poétique et rempli d'une douce amertume. Parmi les différents thèmes qu'il décline inlassablement, ses saynètes laconiques de la vie quotidienne des couples traduisent avec une incroyable efficacité l'insurmontable incommunicabilité entre les sexes. Profondément traumatisé par sa participation à la guerre d'Indochine, c'est en infatigable antimilitariste qu'il rend écho des différents conflits contemporains. La mort, sous la forme de nombreux enterrements et pendaisons, est également très présente, traduisant peut-être le caractère angoissé et mélancolique de l'artiste, qui finira par se donner la mort à Antibes en 1973. Bosc a décortiqué son époque et a pressenti la nôtre, avec intuition et lucidité. Inspirateur de Boll, Bretécher, Cabu, Copi, Loup, Reiser, Wolinski, ami de Chaval, Desclozeaux, Folon, Morez, Mose, Sempé et Tetsu, et bien d'autres encore, Bosc a de nombreux admirateurs parmi les illustrateurs eux-mêmes mais est encore trop souvent méconnu du grand public. Parmi les trois mille dessins publiés dans des journaux français et étrangers, et de nombreux albums, le catalogue rassemble près de 250 de ses dessins organisés selon les principaux thèmes qu'il décline jusqu'à l'obsession, mais avec une inventivité sans cesse renouvelée : l'absurde, l'autorité et les pouvoirs dans la guerre, la femme, l'amour et le couple, De Gaulle, le fameux Blaise, le monsieur tout-le-monde dont les espoirs sont perpétuellement déçus, etc... Il est complété par un DVD du film Voyage en Boscavie, que Bosc a réalisé en 1958 avec Claude Choublier et Jean Herman Bosc et qui reçut le prix Emile Cohl pour le film d'animation.

Bosc - De l'humour à l'encre noire

On ne présente plus Tomi Ungerer, grand dessinateur et illustrateur français né en 1931 à Strasbourg. Pourtant, malgré la notoriété de l'artiste, et bien qu'un musée lui ait été consacré de son vivant dans sa ville natale, son oeuvre n'avait jamais fait l'objet d'une étude approfondie. Tomi Ungerer. Graphic art est le tout premier livre consacré à une oeuvre multiforme et pleine de surprises. En s'appuyant sur de nombreux exemples, il éclaire les différents genres graphiques, motifs et thèmes iconographiques, ainsi que les connexions avec l'Histoire de l'art qui en font la substance. Par-dessus tout, il démontre, grâce à l'éblouissant talent de Tomi Ungerer, que l'illustration mérite d'être considérée comme un art à part entière. Tomi Ungerer mène depuis 1956 une carrière internationale de dessinateur et d'illustrateur dans les domaines du livre pour enfants, de la satire, des publications érotiques et de la publicité. L'affiche Black Power/White Power contre la ségrégation raciale aux Etats-Unis, la critique de la société américaine et Les Trois Brigands figurent parmi les aspects les plus connus d'une oeuvre subversive et pleine de créativité. De nombreux prix lui ont été décernés.

Tomi Ungerer ; l'oeuvre graphique

Voilà plus de soixante ans que Tom Ungerer s'amuse avec génie et malice sur tous les supports disponibles. Son affiche "Black power/White power" a fait le tour du monde. Ses albums pour enfants sont partagés, phénomène rarissime, par trois générations. Ses dessins satiriques sont aussi percutants que ses livres érotiques. Il ne s'interdit rien, et fait mouche partout. Pour son 85e anniversaire, 100 dessinateurs parmi les plus talentueux de ce siècle, de France et d'ailleurs, ont voulu porter un énorme toast dessine à cet ogre humaniste et facétieux. Cerise sur le gâteau de cet album historique, quelques dessins provenant d'archives, dédiés au fil du temps à Tomi par les amis, anciens (Maurice Sendak, Paul Davis, André François, Robert Weaver) et plus jeunes. A l'initiative de l'école de Condé et du musée Tomi Ungerer - centre international de l'illustration.

Tomi Ungerer forever - 100 artistes rendent hommage à Tomi Ungerer

Des quatre coins du monde sont venus dans ces pages des jouets de tous âges et de toutes conditions. Leur magie opère grâce à une clé en un tour de main on retend le ressort, on anime la machine et on remonte le temps. Ils racontent bien des histoires : la leur d'abord, mais aussi celle de l'ère industrielle, des conquêtes techniques et des colonisations. Laissons-les parader, rouler, voguer, voler, pour le plus grand plaisir des petits et des grands.

Rouler les mécaniques - La collection de jouets de Tomi Ungerer

CONTENU DU LIVRE - En 1971, Tomi Ungerer, fuyant la frénésie new-yorkaise, tourne résolument le dos à la ville et s'installe pour cinq ans avec son épouse en Nouvelle-Ecosse, sur un vaste domaine en bord de mer. Désertée par ses habitants et la police locale, cette région offre à perte de vue des paysages parsemés de maisons abandonnées de style colonial, et jonchés d'épaves de voitures. L'artiste prend de nombreuses photographies que, quelques années plus tard, après avoir migré en Irlande, il projettera sur un mur et interprétera, au crayon gras rehaussé de lavis d'encres de couleur et de gouaches, en un ensemble de paysages de grands formats, réunis dans l'ouvrage Slow Agony, paru en 1983. Le silence et l'absence de la figure humaine dans cette série rappellent la tradition réaliste américaine, dans la lignée d'Andrew Wyeth et Edward Hopper. - Au cours de ces années, en écho à cet intérêt marqué pour la nature et le paysage, alors qu'il a commencé avec sa femme une activité d'élevage d'animaux (poules et moutons), il mène également un travail de dessin d'observation des animaux sauvages, domestiques et d'élevage, qui seront réunis, accompagnés d'extraits de son journal, dans l'album Heute hier, morgen fort publié en 1983 (en français : Nos années de boucherie). - L'ouvrage reproduit l'intégralité des dessins appartenant à ses deux séries, dont de nombreux inédits, présentant un pan méconnu de l'ouvre de Tomi Ungerer : les paysages et les dessins d'observation. On y retrouve le goût pour la nature développé pendant ses années de jeunesse mais aussi une certaine noirceur : les carcasses de voiture, de maisons abandonnées et d'animaux abattus composent une vision apocalyptique du monde et une critique sous-jacente des sectes chrétiennes implantées alors au Canada. AUTEURS Avec les contributions de Dominic Hardy, Burton Pike, Cécile Ripoll, Thérèse Willer, Tomi Ungerer ACTUALITES - exposition " Les années canadiennes de Tomi Ungerer " au Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration du 1er avril au 27 juin 2010 POINTS FORTS - un format à l'italienne permettant une magnifique reproduction de ces ouvres méconnues de Ungerer - une nouvelle approche de Dominic Hardy, historien de l'art canadien, replaçant ces dessins dans le contexte culturel nord-américain des années 1970 - un témoignage de l'artiste sur ces années au Canada

Tomi Ungerer - Les années canadiennes : "Here Today, Gone Tomorrow"

On ne présente plus Tomi Ungerer. Les Trois Brigands, le Géant de Zéralda, Pas de baiser pour maman et tant d'autres histoires à succès l'ont hissé depuis longtemps au panthéon des auteurs pour enfants. Ses satires acérées de la société américaine, qui défraient la chronique dans les années 1970, n'ont guère perdu de leur actualité ; ses dessins publicitaires explosifs ont fait date ; ses œuvres érotiques continuent d'évoquer avec ambivalence et délectation la place de la femme dans nos sociétés. Tomi Ungerer est aussi l'affichiste virulent de la lutte contre le sida, le nucléaire, le racisme. Mais il sait être tendre envers ce qui lui est cher: en témoignent ses illustrations de contes et de chansons populaires qui accompagnent l'imaginaire de plus d'un lecteur. A l'occasion de l'ouverture du Musée Tomi Ungerer- Centre international de l'Illustration, cet ouvrage présente pour la première fois une analyse rétrospective de son œuvre. Parmi les huit mille dessins et sculptures, les mille trois cents livres, les archives, les revues, les photographies dont Tomi Ungerer a fait donation à sa ville natale, ce livre propose quelques chemins de traverse dans la production protéiforme de l'artiste.

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