Come si impara a essere cittadini italiani? Sono fondamentali la famiglia, la scuola; ma da millenni c'è qualcos'altro che ci educa a essere quello che siamo, che ci lega al nostro passato e ci fa immaginare il nostro destino: questa cosa si chiama « patrimonio culturale ». Ne fanno parte le opere d'arte, i libri, i palazzi, i reperti archeologici... Chi non se ne rende conto e definisce i beni culturali « il petrolio d'Italia », considerandoli un repertorio di oggetti da affittare al magnate di turno o da svendere nell'ennesima mostra-evento, è un nostro nemico: ci sta togliendo un bene primario come l'aria, ci sta privando di un nostro diritto fondamentale come la salute o l'istruzione. Per questo, dopo aver indagato i disastri della politica culturale italiana nelle Pietre e il popolo, Tomaso Montanari scrive un libro ancora più affilato: un pamphlet per invitarci a una vera rivoluzione non soltanto contro chi saccheggia le biblioteche o deturpa il paesaggio, ma contro chi non educa all'amore per la bellezza. Istruzioni per l'uso del futuro è un piccolo alfabeto civile: ventuno voci che ci mostrano come per trasformare un paese non bastano le nostalgie o le indignazioni ma servono responsabilità e conoscenza.

Istruzioni per l'uso del futuro. Il patrimonio culturale e la democrazia che verrà

L'exposition Step by Step est l'occasion de rendre hommage à une importante collection monégasque et à son propriétaire, Fabrizio Moretti. Cette collection est présentée au public pour la première fois à travers la sélection de trente-neuf oeuvres anciennes et contemporaines, suivant un projet d'exposition qui explore la "cosmogonie" privée du collectionneur, mue par la vision d'un marchand pour qui peintures et sculptures composent le quotidien. Une digression cultivée et personnelle à travers six siècles de l'histoire de l'art, dont on offre aujourd'hui la relecture proposée par Cristiano Raimondi, commissaire de l'exposition. Une collection si vaste et si variée représente pour le Musée une occasion unique de présenter des oeuvres très rares, une synthèse exceptionnelle qui permet de comprendre la culture artistique occidentale. De l'époque gothique jusqu'au début de la Renaissance, en passant par le maniérisme et le baroque, la collection Moretti mène jusqu'aux expérimentations de ces dix dernières années. Il s'agit en effet d'un ensemble unique et éclectique de petits et de grands chefs-d'oeuvre, sévères comme ceux de Spinello Aretino et de Jannis Kounellis, séduisants comme les toiles du Bernin, de Cagnacci et de George Condo ou encore créés par des monstres sacrés tels que Pontormo, Gerhard Richter et Lucio Fontana. L'angle choisi par le commissaire de l'exposition n'entend pas explorer les possibilités de dialogue entre les oeuvres de la collection mais a pour ambition de mettre en évidence les intuitions et la vision du collectionneur. Titulaire d'une maîtrise de lettres obtenue à l'université de Florence et fils du célèbre antiquaire toscan Alfredo Moretti, Fabrizio Moretti a ouvert à vingt-deux ans la Galerie Moretti et s'est spécialisé dans la peinture des Old Masters, les Maîtres anciens. Au fil du temps, il s'est pris de passion pour toutes les expressions et époques artistiques, ce qui l'a amené à être élevé au grade de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Depuis les débuts de sa carrière, Fabrizio Moretti collectionne des oeuvres réalisées par les protagonistes de l'art occidental, sans distinction particulière en termes d'époque, de genre ou de moyen d'expression. Pendant son parcours professionnel, il a pu collaborer avec certains des plus prestigieux musées du monde, de d'importantes maisons de ventes aux enchères et avec des collectionneurs de premier plan, fidèle en cela à la tradition des grands marchands italiens comme Stefano Bardini et Alessandro Contini Bonacossi, mais depuis toujours animé d'un souffle international, dans le sillage de personnalités comme Joseph Duveen ou Richard Feigen. La collection repose sur la force de ces expériences aux élans parfois visionnaires, qui semblent suivre l'inspiration de personnalités telles que Daniel-Henry Kahnweiler et Ernst Beyeler. Publié suite à l'exposition éponyme au NMNM - Villa Sauber, Monaco, en 2019.

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