Le présent volume rassemble une série de contributions autour de l'entretien d'artiste. Il s'agit d'interroger le genre à plusieurs niveaux pour mieux comprendre non seulement l'évolution de la nature des liens entre la presse et les arts, mais aussi tous les modes d'entretiens : réels ou fictifs, " fidèles " ou réécrits, sous forme de livres, d'enquêtes, etc. Genre de caractère hybride, oral destiné à être transcrit, l'entretien n'en est pas moins une source essentielle pour saisir le discours de l'artiste. Il est d'autant plus important qu'il se développe tout au long des XIXe et XXe siècles, accompagnant une modernité en art qui ne peut plus faire l'économie de la " communication ". L'artiste s'exprime et s'explique tant pour son public contemporain que futur. En plus de sa valeur didactique et de sa fonction de médiation, l'entretien pose également la question de l'élargissement du statut de l'artiste. En effet, qu'il soit écrit ou transcrit, réel ou fictif, l'entretien publié se présente bien souvent, malgré son apparente spontanéité, comme une conversation recomposée. Celle-ci suppose des principes opératoires orientant une pratique dialoguée qui, au XXe siècle, se fixe en genre du discours sur l'art et contribue à transformer l'artiste en auteur. Tantôt redouté ou méprisé, tantôt voie privilégiée de médiation avec le public, le genre de l'entretien pose donc de nombreuses questions historiques, méthodologiques, philologiques et critiques qui sont ici abordées par des spécialistes de l'histoire de l'art, de la musique, de la danse et du cinéma

Entretiens d'artistes - Poétique et pratiques

Cet ouvrage propose une approche la plus large possible de la cognition animale, des mollusques aux primates non humains, en passant par les insectes et les oiseaux. Après une approche historique de l'éthologie cognitive, il présente de façon didactique les avancées les plus récentes sur la recherche dans ce domaine. Une attention toute particulière est apportée aux méthodes utilisées par les chercheurs pour appréhender différentes formes de cognition, de celles qui semblent les plus rudimentaires aux plus sophistiquées, des conditionnements aux apprentissages sociaux et à la manipulation des règles logiques. Il inclut des données récentes sur la numérosité, la perception du temps, de l'espace et la neuroéconomie. Des pistes de réflexions sur des liens entre cognition, statut et bien-être de l'animal sont proposées en fin d'ouvrage.

Cognition animale - Perception, raisonnement et représentations

Entre 1910 et 1940, Stravinski incarne le renouveau autant que le Rappel à l'ordre. Sa musique fascine autant qu'elle dérange. Peu à peu, les musicologues posent les jalons d'une exégèse, article après article, livre après livre. Le compositeur mène l'intrigue : l'approche qu'il a eue de ces jugements comporte une radicalité qui l'a incité à concevoir les adversaires comme des ennemis et les partisans comme des apologistes. Les principaux commentateurs " autorisés " de l'art de Stravinski ont été ses plus proches collaborateurs, ses amis, ses fidèles défenseurs et serviteurs. Ses éminences grises ? A travers la quête de justesse dans laquelle le compositeur s'implique, c'est la puissance suggestive du mythe qui se dévoile. C'est aussi une histoire de foi et une recherche d'éternité. L'image que Stravinski désire laisser de lui-même fait aussi partie intégrante de son art : façonner une icône culturelle et en faire une œuvre d'art.

Stravinski et ses exégètes (1910-1940)

Les écrits de compositeurs forment des objets très particuliers. Bien sûr, les musiciens ont toujours fait usage de l'écrit ; les traités, essais critiques, correspondances ou mémoires ont ainsi jalonné l'histoire de la musique. De Rameau à Messiaen, de Schumann à Debussy, de Berlioz à Boulez, les compositeurs ont contribué à faire du discours sur la musique un moteur essentiel de la vie musicale. Cet ouvrage a pour objectif d'explorer les différentes facettes d'un nouveau rapport à l'écrit aux XIXe et XXe siècles, marqués par la recherche d'un sens musical qui passe par l'idée et sa verbalisation. Considérant les écrits de compositeurs comme un objet de recherche en soi, et non simplement comme une source d'informations sur un compositeur ou sur une oeuvre, les études réunies dans ce volume abordent successivement la question de l'autorité du compositeur et ses conditions historiques, les fonctions et enjeux des écrits de compositeurs, les questions liées à l'édition des textes et des analyses de cas. Rassemblés dans l'optique d'une approche critique des écrits de compositeurs, ces textes démontrent que le transfert du sonore à l'écrit (et inversement) est un phénomène complexe et multivalent, dont l'étude méthodique ouvre de nouvelles perspectives quant à son importance au sein même du processus créateur.

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