A quelques kilomètres du château de Valençay, en pleine Champagne berrichonne, le château de Bouges, demeuré privé jusqu'en 1967, se laisse découvrir au bout d'une longue allée ombragée. La parfaite rigueur de son architecture concourt à l'impression de quiétude émanant du parc. A l'élégance de l'architecture répond l'exceptionnelle qualité d'un ameublement sélectionné avec soin par la famille Viguier, de la Belle Epoque au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, pour recréer l'atmosphère raffinée du XVIIIe siècle.

Le château de Bouges

Le Château de Bouges (anglais)

C’est à partir de 1754 que le château de La Motte-Tilly est élevé par l’abbé Terray, l’un des personnages les plus haïs du règne de Louis XV, en raison de sa fulgurante ascension et de son intervention sur les finances du royaume. Aujourd’hui, c’est l’élégance de sa silhouette et l’équilibre de ses lignes qui séduisent et en font l’archétype de la maison de plaisance : la symétrie y règne, avec cette aisance que le Siècle des lumières a su insuffler aux rigueurs du classicisme. Dans les années 1900, le comte de Rohan-Chabot s’attacha à faire renaître la dialectique du château et de son parc, qui mène jusqu’à la Seine. Après une intense campagne de restaurations, le château rouvre ses portes en 2013. C’est l’occasion de parcourir ses salons, boudoir, antichambres et chambres dont le mobilier et l’ensemble de la décoration, peintures, tapisseries, objets… un véritable conservatoire de ce que le XVIIIe siècle aura su produire de plus élégant.

Le château de La Motte Tilly

Avec ses toits effilés émergeant des plaines céréalières de la petite Beauce, au nord de Mer, le château de Talcy offre une silhouette aiguë qui se confond avec celle de l'église. Sous ce masque de sobriété, à peine accentué par les simulacres de forteresse, se dissimule une demeure aux proportions modestes enserrant des cours et ouverte sur de vastes jardins. Les différents propriétaires y ont recherché le calme et la paisible vie d'un domaine agricole dont l'exploitation devait suffire à faire vivre une famille. Sans opulence ni maniérisme, Talcy incarne une vie rustique organisée autour d'un château et de sa constellation de fermes. De son érection, au XVe siècle, à nos jours, Talcy témoigne d'une exceptionnelle pérennité dans son fonctionnement et dans ses éléments architecturaux.

Le Château de Talcy: Le demeure poétique

Des inventions maniéristes de la Renaissance à l'éclectisme du Second Empire, en passant par les arabesques du Grand Siècle et les grâces du style rocaille, chaque souverain a marqué de son empreinte le château de Fontainebleau. A dix ans d'intervalle, Marie-Antoinette y fait réaliser deux joyaux par les plus grands artistes de son temps : le boudoir turc (1777) et le boudoir d'argent (1786). Dans ces cabinets de retraite, la reine échappe à l'étiquette de la Cour et conjugue l'expression des nouveautés les plus extravagantes avec un Orient de fantaisie. 
L'engouement pour les turqueries ne faiblit pas au début du XIXe siècle, lorsque l'impératrice Joséphine s'installe dans ce refuge féminin. Elle offre un nouvel éclat à cet univers des Mille et une Nuits pour lequel elle commande un mobilier somptueux et atypique, mêlant l'acajou et les bronzes dorés à des étoffes lamées, brodées et frangées d'or. Après une restauration minutieuse, les gracieux lambris sculptés, peints et dorés du boudoir de Marie-Antoinette forment de nouveau un écrin délicat pour le luxueux mobilier de Joséphine. 
Niché dans un recoin de l'ancestral château de Fontainebleau, le boudoir turc présente l'unique décor de ce genre conservé en France et parmi les plus exceptionnelles pièces de mobilier créées pour Joséphine. Pour la première fois, cet ouvrage en dévoile toute la richesse.

Refuge d'orient ; le boudoir turc de Fontainbleau

The imperial court theatre at Fontainebleau - The cheikh Khalifa bin Zayed al Nahyan theatre

Des inventions maniéristes de la Renaissance à l'éclectisme du Second Empire, en passant par les arabesques du Grand Siècle et les grâces du style rocaille, chaque souverain a marqué de son empreinte le château de Fontainebleau. A dix ans d'intervalle, Marie-Antoinette y fait réaliser deux joyaux par les plus grands artistes de son temps : le boudoir turc (1777) et le boudoir d'argent (1786). Dans ces cabinets de retraite, la reine échappe à l'étiquette de la Cour et conjugue l'expression des nouveautés les plus extravagantes avec un Orient de fantaisie. L'engouement pour les turqueries ne faiblit pas au début du XIXe siècle, lorsque l'impératrice Joséphine s'installe dans ce refuge féminin. Elle offre un nouvel éclat à cet univers des Mille et une Nuits pour lequel elle commande un mobilier somptueux et atypique, mêlant l'acajou et les bronzes dorés à des étoffes lamées, brodées et frangées d'or. Après une restauration minutieuse, les gracieux lambris sculptés, peints et dorés du boudoir de Marie-Antoinette forment de nouveau un écrin délicat pour le luxueux mobilier de Joséphine. Niché dans un recoin de l'ancestral château de Fontainebleau, le boudoir turc présente l'unique décor de ce genre conservé en France et parmi les plus exceptionnelles pièces de mobilier créées pour Joséphine. Pour la première fois, cet ouvrage en dévoile toute la richesse.

Refuge d'Orient : Le boudoir turc de Fontainebleau

Suite à la présentation en 2010 des feuilles de Louis-Pierre Baltard illustrant les festivités données pour le mariage de l'empereur Napoléon Ier et de l'archiduchesse Marie-Louise de Habsbourg au printemps 1810, le château de Fontainebleau propose de poursuivre l'évocation de la vie de cour du Premier Empire en s'attachant à la figure de Napoléon François Joseph Charles, fils du couple impérial, né au palais des Tuileries. Le 200e anniversaire de la naissance de l'enfant, titré roi de Rome, est l'occasion de mettre à l'honneur un personnage quelque peu oublié, quand il devait incarner la pérennité du régime. Le roi de Rome fut un peu l'enfant de la Providence. L'impératrice Joséphine n'ayant donné aucun héritier à Napoléon Ier, il devenait impératif d'assurer la continuité de la nouvelle dynastie. Mariée à l'Empereur au printemps 1810, Marie-Louise comblait tous les espoirs en mettant au monde un garçon le 20 mars 1811. L'enfant s'imposait naturellement en successeur. A peine né, il a inspiré toute une iconographie soulignant, exacerbant même, cette condition. Allégories et portraits sollicités auprès de maîtres prestigieux ou bien estampes plus populaires le rappelèrent et le martelèrent au plus grand nombre. Le titre de roi de Rome donné au nourrisson l'inscrivait aussi dans l'Histoire. L'héritier n'en demeurait pas moins un être de chair et de sang qu'il fallut allaiter, nourrir, laver, vêtir et éduquer. Pour ce faire, toute une intendance fut mise en place sur le modèle de celle qui, avant la Révolution, avait eu la responsabilité des enfants royaux. Sous la houlette de la gouvernante Madame de Montesquiou, affectueusement surnommée Maman Quiou par le petit prince, chacun prit soin de l'enfant puis s'appliqua à le former à ses futures fonctions. L'exposition proposée par le château de Fontainebleau en cette année anniversaire de la naissance du roi de Rome met en exergue cette double dimension de l'enfant, politique et humaine. Grâce aux prêts d'institutions prestigieuses l'héritier renaît par l'image. Grâce au fonds exceptionnel du musée Napoléon Ier du château de Fontainebleau, le quotidien de cet enfant au destin exceptionnel peut être mieux appréhendé. Enfin, grâce aux recherches des commissaires et des auteurs du catalogue, le roi de Rome reprend vie.

Enfance impériale - Le roi de Rome, fils de Napoléon

Le Théâtre de la cour impériale à Fontainebleau: Théâtre cheikh Khalifa bin Zayed Al Nahyan

Le château de La Motte-Tilly, élevé à partir de 1754 par l'abbé Terray, l'un des personnages les plus haïs du règne de Louis XV en raison de son intervention sur les finances du royaume, se signale par l'élégance de sa silhouette. L'équilibre de ses lignes en fait l'archétype de la maison de plaisance : la symétrie y règne, avec cette aisance que le Siècle des lumières a su insuffler aux rigueurs du classicisme. En 1910, le comte Gérard de Rohan-Chabot s'attache à faire renaître la dialectique du château et de son parc régulier menant jusqu'à la Seine. Cette recherche d'unité est poursuivie, dans un grand souci de purisme, par sa fille, la marquise de Maillé, qui atteint le but de son œuvre de reconstitution savante : donner la paisible sensation d'une présence.

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