Fontainebleau, "maison des siècles", n'est pas seulement le château de François Ier et de Napoléon. Tous les rois Bourbons, de Henri IV à Louis XVI, l'ont fréquenté, transformé et embelli, y trouvant à la fois un domaine favorable à la chasse et un lieu ancré dans l'histoire de la monarchie capétienne. Parmi ces souverains, Louis XV fut certainement l'un des hôtes les plus assidus de Fontainebleau puisqu'il y séjourna pratiquement tous les ans, entre 1724 et 1773, et s'y maria en 1725 avec Marie Leszczynska. Passionné de vénerie et donc grand admirateur de la forêt de Fontainebleau qu'il connaissait intimement, Louis XV marqua durablement de son empreinte la vieille résidence des Valois. Sous son règne, le château connut une mutation profonde. Les architectes, Jacques V Gabriel et son fils Ange Jacques Gabriel entreprirent une reconstruction ambitieuse qui eût entièrement transformé la physionomie du château si elle avait été menée à bien. A l'intérieur, le décor des grands appartements fut modernisé avec un souci constant de préserver l'esprit des lieux tandis que des pièces privées, ornées de lambris rocaille, étaient aménagées pour la famille royale. Les voyages de la cour, qui attirèrent aussi bien Voltaire que Rousseau, Casanova que Goldoni, étaient rythmés par les chasses royales, par les soupers des petits appartements du roi et par les nombreux spectacles auxquels participaient les plus grands acteurs, danseurs et chanteurs lyriques du temps. Plus de cent trente oeuvres venues de collections françaises ou étrangères, publiques ou privées, permettent de faire revivre ce Fontainebleau de Louis XV dans toute sa dimension artistique et culturelle…

Louis XV à Fontainebleau: La "demeure des rois" au temps des Lumières

Fontainebleau

Fontainebleau ; maison des rois

Animaux d'Oudry - Collection des ducs de Mecklembourg-Schwerin

Fontainebleau - Maison des rois

A la Renaissance, les somptueuses fêtes des rois Valois marquèrent les esprits par leur magnificence. Elles avaient pour théâtre les palais du Louvre, des Tuileries, de Chenonceau ou encore de Fontainebleau. Imaginées pour le divertissement de la cour, pour l'éblouissement de ses invités et à des fins diplomatiques subtiles, ces festivités exaltaient une dynastie brillante à travers tournois, spectacles, mascarades, bals et festins. Les artistes les plus célèbres de l'époque étaient impliqués dans leurs préparatifs : Léonard de Vinci, Primatice, Jean Goujon mais aussi Ronsard et les poètes de la Pléiade ainsi que les musiciens, les acteurs et les danseurs les plus talentueux. Cet ouvrage propose de découvrir les coulisses des fêtes de la Renaissance en France, les dessins des costumes fantasques qui habillèrent la cour, les cadeaux de prix offerts aux noces, les nefs de table et les décors éphémères ou pérennes qui présidèrent à leur tenue. Il invite à revivre l'étourdissement des ambassadeurs et des convives. Luxueux souvenirs d'or ou de papier, les objets ici réunis constituent le catalogue d'une exposition idéale sur un art qui conjugue tous les autres : l'art de la fête.

L'art de la fête à la cour des Valois

Exhibition catalogue with essays and color photographs for the exhibition held at the Château de Fontainebleau from 7 November 2010 - 28 February 2011.

Henri IV à Fontainebleau: Un temps de splendeur

Rois du monde : La fonction royale à travers les civilisations

Rares sont les motifs architecturaux qui témoignent d'une persistance telle que les ordres anthropomorphes, depuis l'Antiquité jusqu'à la période actuelle, en passant par le Moyen Age. Leur évolution s'articule par de subtiles interactions entre les domaines sculptural, architectural et pictural, alors qu'une fortune théorique durable a été instaurée par la description détaillée par Vitruve des "Perses" et des "Caryatides" dans son traité De architectura libri decem. Contrairement aux ordres architecturaux canoniques, ce "sixième ordre" invite à des interprétations et des variations plus souples et plus personnelles. II put ainsi assimiler des traditions locales très diverses lors de son parcours triomphal dans toute l'Europe. Si la signification originelle de soumission et de châtiment de ces supports reste valable, les valeurs narratives ne cessèrent de s'enrichir et de s'amplifier, en faisant de ce motif un protagoniste abondamment présent dans de multiples genres artistiques, des meubles aux monuments les plus prestigieux, et qui révèle les mutations typologiques et stylistiques au fil du temps. Les contributions réunies dans ces deux volumes fournissent un large panorama européen de ces occurrences, offrant un large éventail de synergies et d'affinités révélatrices.

Construire avec le corps humain - Les ordres anthropomorphes et leurs avatars dans l'art européen de l'antiquité à la fin du XVIe siècle - Pack en 2 volumes

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