Un panorama complet de la pratique picturale d'Olivier Mosset sur six décennies.
Olivier Mosset est devenu une référence incontournable pour plusieurs générations de peintres abstraits suisses, européens et américains. Avec une conscience aigüe de l'histoire, la radicalité de son art ne cesse d'interroger la peinture, et les moyens dont celle-ci dispose pour résister aux assauts répétés du spectacle et de la réification. A l'occasion de la rétrospective que lui consacre le MAMCO, la publication revient sur les différentes étapes de sa carrière, de ses premières expérimentations dans le Paris des années 1960 jusqu'aux monumentaux travaux récents, en passant par l'appropriation, la peinture radicale ou encore son rapport au cinéma expérimental. L'iconographie repose sur une série de prises de vues de grande qualité réalisées pendant l'exposition au MAMCO.
Couverture sérigraphiée avec de l'encre thermochromique, changeant de couleur à partir de 27,5°C (le lecteur imprime temporairement ses empreintes lorsqu'il manipule le livre).

Publié à l'occasion de l'exposition d'Olivier Mosset au MAMCO, Genève, du 25 février au 6 décembre 2020.

Olivier Mosset

A l’occasion de la rétrospective que lui a consacré le MAMCO en 2020, cette publication présente un panorama complet de la pratique picturale d'Olivier Mosset sur six décennies : une rétrospective des différentes étapes de sa carrière, de ses premières expérimentations dans le Paris des années 1960 jusqu'aux monumentaux travaux récents, en passant par l'appropriation, la peinture radicale ou encore son rapport au cinéma expérimental. L’iconographie repose sur une série de prises de vues de grande qualité réalisées pendant l’exposition.

A partir d'une des plus importantes collections européennes d'art contemporain, la collection Cranford, 00s est la première exposition consacrée aux années 2000. Pourtant marquée par de profonds bouleversements, cette décennie semble ne pas avoir eu de fin, comme si elle se prolongeait jusqu'à nous. Comment dessiner l'identité de cette période fantôme ? A travers une centaine d'oeuvres d'artistes de générations différentes, mais qui ont contribué à façonner le début du millénaire, de singuliers dialogues avec l'époque se dessinent.

00s - Collection Cranford : les années 2000

Catalogue de l'exposition s'inspirant des "Freak Shows" américains, présentant un cinquantaine d'oeuvres contorsionnistes, géantes, poilues, siamoises etc.

The Freak Show

L'art minimal et son héritage actuel.

À moitié carré à moitié fou examine la revisitation ou le remploi de formes et de dispositifs issus de l'art minimal par de nombreux artistes contemporains. Prenant en compte leur cooptation actuelle par l'industrie culturelle et le design, ces artistes mettent à jour la contradiction inhérente aux néo-avant-gardes des années 1960 entre aspiration à l'autonomie de l'art et hétéronomie des moyens mis en oeuvre pour y parvenir. Revenant sur les apories d'un tel héritage historique, les pratiques discutées ici engagent une nouvelle "partie" qui privilégie l'accident plutôt que l'essence, le "déformalisme" plutôt que la résolution formelle et le dysfonctionnement plutôt que l'efficacité rationnelle.

à moitié carré, à moitié fou / half square half crazy

Première monographie d'envergure consacrée aux peintures abstraites de Sylvie Fanchon.

Sylvie Fanchon

Robert Malaval

Recueil de textes et d'entretiens d'artistes, de musiciens et de critiques d'art (Kim Gordon, Mike Kelley, Christian Marclay, John Miller, Bob Nickas...) autour des rapports entre l'art, le rock et la culture au sens le plus large.

Ses oeuvres

Ses derniers livres