La montra Canova tra innocenza e peccato e il catalogo che raccompagna proseguono l'indagine del Mart su un'arte senza tempo, che valica i limiti cronologici e supera le definizioni accademiche. L'influsso esercitato da Antonio Canova, massimo interprete del Neoclassicismo, puó essere riassunto nei due termini antitetici scelti per il titulo. Innocenza e peccato sono due caratteri che attraversano nia logera di Canova, sia la selezione di opere moderne e contemporanee poste in dialogo con le sue sculture. Da tale confronto scaturiscono affinità e contrasti, facendo emergere diverse declinazioni del concetto di bellezza, in sintonia con i principi di armonia e grazia che contraddistinguono la scultura neoclassica o, all'opposto, apertamente in contlitto con essi. Protagonista della mostra è il corpo aman, raffigurato plasticamente nella scultura o attraverso luso sapiente della luce nelle immagini di alcuni maestri della fotografia del XX secolo, da Horst P. Horst a Robert Mapplethorpe e Hemult Newton.

Canova tra innocenza e peccato

Canova. Quatre temps - Volume II

La grande exposition Giovanni Boldini. Le plaisir présente plus de 150 Åuvres provenant de collections publiques et privées, dont beaucoup appartiennent au patrimoine du Musée Boldini de Ferrare, fermé au public après le tremblement de terre de 2012. S'affirmant comme l'un des portraitistes les plus célèbres de la Belle Epoque, grâce à son extraordinaire virtuosité technique, Boldini saisit l'essence d'un environnement resplendissant dont il est l'un des célèbres protagonistes. Au Mart l'activité de l'artiste est reconstruite dans son exhaustivité à travers un riche parcours chronologique, qui laisse place à l'approfondissement de certains thèmes et relations qui ont marqué la carrière du maître italien. En particulier, seront analysés les rapports avec le poète Gabriele d'Annunzio, à travers des figures de communes muses inspirantes comme la Marquise Casati, excentrique et séduisante femme fatale. Ouvrage en italien.

Giovanni Boldini - Il piacere

Ce volume, le deuxième de la collection "Trésors cachés" , est illustré par des photographies de Luigi Spina et accompagné d'un texte critique de Vittorio Sgarbi. Pour la première fois, nous présentons aux passionnés d'histoire de l'art, de photographie et de collections une monographie visuelle d'une oeuvre sculptée tout à fait exceptionnelle : le buste de saint Dominique exécuté par Niccolò dell'Arca en 1474. Réalisée en terre cuite, la sculpture représente le père fondateur de l'ordre dans une attitude sévère, d'une stricte frontalité, d'un expressionnisme qui confère une grande force à l'ensemble. Saint Dominique est hiératique, immobile ; ses mains expriment sa force spirituelle et son regard reflète une grande énergie intérieure. Les plis de sa robe sont géométriques, sa tunique le protège comme une cuir asse. La sculpture fut achevée lors du séjour de Niccolò dell'Arca à Bologne où, après avoir achevé le tombeau de saint Dominique - sculpté près de deux siècles auparavant par Nicola Pisano secondé par le jeune Arnolfo di Cambio -, l'artiste commença à nouer des liens étroits avec l'ordre dominicain de la ville. En l'espace d'une vingtaine d'années, il sculpta deux bustes représentant saint Dominique : l'un, auquel est consacré ce volume, appartient à la Fondation Cavallini Sgarbi de Ro Ferrarese, l'autre est conservé au musée de la basilique San Domenico de Bologne . Le talentueux Luigi Spina offre aux lecteurs la possibilité d'observer la sculpture en ronde bosse, d'en discerner les détails, d'apprécier la profondeur du regard du saint et la maîtrise technique dont témoigne l'ensemble. La sculpture occupera une place de choix dans l'exposition Le Corps et l'Ame. De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance qui se tiendra au musée du Louvre du 6 mai au 17 août 2020.

Saint Dominique de Niccolo dell'Arca

Le caractère particulier du processus créatif chez Antonio Canova tient aux modèles en plâtre grandeur nature qui constituaient une transition entre la phase initiale de la conception et la réalisa-tion proprement dite de la sculpture en marbre. Comme l'explique le photographe Luigi Spina, « [...] le plâtre est dans l'acte de conception de l'artiste, le moment fragile et variable où le corps de la sculpture est senti. » OEuvres non encore finies, les plâtres ne contiennent pas moins toute la force et les potentialités de la sculpture achevée. Les petits clous en bronze (repères) guident le photographe en dessinant un atlas visuel totalement inédit, et permettent au lecteur de se perdre dans des parcours tout aussi inédits, entre expressions et gestes, coiffures et plis des drapés. Les séquences photographiques réalisées au contact de l'oeuvre sculptée en dévoilent les surfaces de plâtre et permettent au regard du lecteur d'approfondir - une fois encore - le lien entre lumière et plasticité de la matière qui constitue l'un des aspects essentiels et particuliers de l'oeuvre de Luigi Spina. Enfin, comme l'annonce le sous-titre, la dimension temporelle est l'un des éléments clefs de la recherche photographique menée par Spina, dans la solitude, parmi les salles de la gypsothèque de Possagno. Ces « quatre temps » ne veulent pas être un simple expédient pour décliner la réflexion visuelle du photographe durant les quatre années des commémorations canoviennes (2019-2022). La dimension temporelle possède une importance sans égale dans la phase de créa-tion et de réalisation du sculpteur néo-classique : il y a un avant et un après l'oeuvre en plâtre. L'avant correspond à l'étude préparatoire ; l'après à l'oeuvre achevée. Le plâtre occupe une place centrale, entre les deux. Ce volume entend présenter au grand public cette phase si riche de sens et, dans le même temps, si peu connue du travail d'Antonio Canova, l'un des plus grands sculpteurs de tous les temps.

Canova, quatre temps

Romualdo locatelli an artistic voyage from rome, the eternal city, to bali, the island of the gods /

Entre la précieuse rusticité d'un moulin vieux de huit siècles et les fastes retrouvés d'une demeure gustavienne, cet ouvrage nous fait parcourir à travers 150 somptueuses photographies des maisons qui, de Toscane en Suède et d'Anjou en Irlande, font de l'art et de la passion d'habiter une quête d'une infinie richesse.

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