L'artiste tire son oeuvre de sa propre substance comme l'araignée sa toile (Mallarmé, Lettre à Aubanel du 28 juillet 1866) ou le mollusque son habitacle nacré (Valéry, L'Homme et la coquille, 1937). De la dissimulation partielle au complet incognito, tous les degrés et toutes les nuances de sa présence peuvent être décelés dans une oeuvre d'art, présentement dans une belle diversité de langages artistiques (cinéma, musique, peinture, poésie ou littérature de fiction) comme de cultures (chinoise, coréenne, japonaise et occidentale), des temps anciens à l'époque contemporaine. Dans le prolongement des ouvrages précédents, ces recherches sur la pensée créative et l'émotion esthétique nous aident à remettre en question observations et convictions, nous forcent même à réexaminer les plus profondes origines de nos principes et postulats. En dix ans d'existence, la collection "L'univers esthétique" a exploré ou retrouvé, entre Asie et Occident, bien des oppositions conciliables, maintes figures plus proches qu'elles ne semblaient l'être. A travers l'incontournable figure de l'auteur, n'est-ce pas la meilleure leçon de cette belle école de tolérance que constitue le fait artistique ?

L'auteur dans son oeuvre entre présence et effacement

La notion d'inspiration est difficile car elle comporte de l'irrationnel, du spontané qui échappe à la logique. Son concept est étudié en Occident depuis l'Antiquité. En Asie, au contraire, elle n'a pas été conceptualisée en tant que telle : il y est plutôt question de sensation, d'intuition et d'éveil subit. Tout acte de création est d'abord le produit du souffle vital et de l'imprégnation. Que l'inspiration résulte d'une préparation consciente, de l'attente, de la prédisposition ou d'une fulgurance émanant d'une rencontre, cet ouvrage en a cherché les manifestations, les conditions d'émergence et la façon dont elle se déploie.

L'instant et l'essence de l'inspiration à la croisée des arts et des cultures

La création artistique est l'un des phénomènes les plus complexes et les plus mystérieux de l'activité humaine, notamment parce que c'est toute la richesse des cultures qu'elle met en oeuvre, en regard et en correspondance. Il semblerait que le surgissement créateur se produise dans un entre-deux, le va-et-vient entre l'inconscient et le conscient ou le basculement de l'intuition en intention, voire un entre-trois quand le hasard s'en mêle.

Le surgissement créateur

Au croisement des sciences humaines et sociales et des avancées scientifiques, les auteurs explorent - de la vue et l'ouïe au toucher, au goût et à l'odorat et dans une pluralité d'arts et de cultures- les notions relatives aux aspects cognitifs et affectifs de l'émotion esthétique. Ils étudient comment la perception sensible est organisée par l'emploi de termes, forgés différemment selon les cultures. (Quelques articles en anglais).

Notions esthétiques - La perception sensible organisée

«Dans la pensée chinoise, la musique est une partie du monde, sinon le monde lui-même en ses manifestations sonores. OEuvre humaine, elle constitue l'essence de la culture, au même titre que l'écriture ou la peinture, mais elle est avant cela l'expression de la nature, voire du dao qui génère les êtres et leur confère leurs normes de fonctionnement cyclique» (préface de Rémi Mathieu). L'ouvrage est ainsi une approche par la voie musicale d'un univers qui s'avère être, à considérer les fondements esthétiques chinois, un véritable entrelacs des arts. Il est aussi fondé sur le constat que la poésie chinoise - à la fois un langage artistique et un langage sur l'art - en révèle des aspects essentiels à une compréhension fine de la pensée musicale et du geste artistique. Dès lors, un tiers de poèmes, un tiers d'illustrations et un tiers de texte théorique et technique, trame tissée d'explicitations directes et brodée d'évocations métaphoriques dans une divulgation sans épuisement du sens, ont paru un dosage à la fois naturel et propice à la vulgarisation.

Poétique de la musique chinoise

Ce premier ouvrage de la collection L'univers esthétique inaugure l'application de la théorie générale de l'effet de vie - découverte par Marc-Mathieu Münch pour le domaine littéraire - à la musique, en prélude à une étude généralisée aux arts. Cette théorie postule un invariant universel comme révélateur de la qualité d'une oeuvre " l'effet de vie ". L'oeuvre d'art réussie serait celle qui crée un effet de vie dans la psyché du récepteur : s'il est réussi, il génère une intensité de vie, une effervescence capable de saisir et de mettre en cohérence toutes les facettes d'un esprit. C'est un système d'échos intérieurs, un bouillonnement de l'âme dû à un stimulus qui n'est qu'un artefact, mais un artefact aussi puissant que la vie elle-même dans les moments où celle-ci touche toutes les facettes de l'esprit cerveau (le coeur-esprit pour les asiatiques). La théorie de l'effet de vie définirait donc la qualité, voire la perfection d'une oeuvre d'art. Elle ne serait pas seulement dans l'harmonie, l'équilibre, le nombre d'or, la mimésis, la fantaisie ou ailleurs... mais essentiellement dans la plénitude d'un esprit récepteur prévu par un esprit créateur.

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