Être Barbarella, c'est être femme libre et indépendante, émancipée et aventurière, séduisante et fascinante, pleinement inscrite au cour des sixties. Dessinée par Jean-Claude Forest dès 1962 à partir de la plastique de Brigitte Bardot, incarnée par Jane Fonda pour la caméra de Roger Vadim en 1968, Barbarella brise les tabous comme les images stéréotypées de la pin-up. Fille de l'espace, elle est aussi une fille de son temps, qui traverse les problématiques contemporaines : l'éthique et l'érotique, l'antispécisme et le transhumanisme, l'urgence écologique et la critique des modes de gouvernance. Ambassadrice de la paix, Barbarella fait l'amour plutôt que la guerre ; sa conquête spatiale est celle du plaisir, son odyssée, sauvage et impromptue, ouvre le champ de tous nos possibles.

Philosophe intrépide, Véronique Bergen est l'auteur de nombreux essais philosophiques interrogeant les esthétiques et les métaphysiques contemporaines (L'Ontologie de Gilles Deleuze ; Le Corps glorieux de la top-modèle ; Luchino Visconti, les promesses du crépuscule ; Patti Smith, Horses . ) ainsi que de plusieurs romans qui s'intéressent aux voix des oubliés et aux voies des oppressions (Kaspar Hauser ou la phrase préférée du vent ; Tous doivent être sauvés ou aucun).

Barbarella - Une Space Oddity

Des théoriciens de l'Anarchisme aux événements majeurs de l'Histoire dans lesquels les anarchistes ont joué un rôle de premier plan (révolution mexicaine, révolution russe, guerre d'Espagne...), les grandes idées et les conquêtes de l'esprit libertaire sont ici convoquées dans un récit satirique et corrosif. Mouvement occulté et méconnu, l'Anarchie connaît un actuel regain qui témoigne de sa fécondité dans notre monde contemporain en crise.

La petite Bédéthèque des Savoirs - tome 29 - L'Anarchie

Les guerres provoquées par la débâcle écologique ont dévasté la Terre. Une galerie de personnages se relèvent pourtant : un écoguerrier, une femme-chamane ou encore un enfant muet. Entre vagues d'insurrection, effondrement mondialisé et nouvelles alliances avec la nature, Guérilla, écothriller d'un genre nouveau, se déploie au milieu des explosions de grenades pour entonner un vibrant appel en faveur de notre planète.  (Lien -> https://www.onlit.net/collections/frontpage/products/tous) chez ONLIT Editions en 2018. Couverture et design graphique : Studio Alvin

Guerilla

Ce roman raconte la vie de Janis Joplin, artiste chanteuse qui, à l'instar de toute une génération, se révoltera contre l'AmericanWay of Life. Rejetant le rêve américain, samorale oppressive, son traditionnalisme obtu et sa promesse de vie aseptisée, elle se bat en faveurs du droit des noirs Américains, vit pleinement sa musique hors de toute contrainte, tout en brûlant la vie en affamée, se perdant, lumineuse, dans l'alcool, la drogue et le plaisir des sens.
Dans ce récit tendu sous tension, on croise également Jim Morisson et Jimmy Hendrix, autresmembres du club des 27 - ainsi que Ferlinghetti, l'un des apôtres de la beat generation. C'est tout un pan de la contre-culture américaine qui se vit sous nos yeux, en insuflant dans nos cerveaux une écriture aussi débridée que les volutes libératoires et fantasmatiques du LSD...

Janis Joplin, voix noire sur fond blanc

Les Roms se tiennent à la croisée d'une mondialisation destructrice des différences et d'un empire marchand uniformisant, travaillant à la production d'un rebut humain. De la fabrication de la question rom aux discriminations dont sont victimes les Roms de nos jours, cet ouvrage interroge les mécanismes, les formes, les enjeux de la romaphobie actuelle en remontant aux origines de l'antitsiganisme séculaire. Avec le soin de ne pas parler à la place des Roms, l'auteure a pris le parti d'aborder ces populations sous l'angle de leur choix de vie - qu'il soit contraint ou voulu - et livre aux lectrices et aux lecteurs une analyse du combat mené contre le nomadisme par des Etats régis par la sédentarité et le néolibéralisme.

Djelem, Djelem - Les Roms, entre stigmatisation et résistance

Obsédé par les fêlures de son amante, une femme se perd dans de singulières joutes passionnelles sur fond d'océan... Comment endurer les cinglantes lignes de fuite de Chloé, amazone à la troublante armure ? Comment déchiffrer les langues intimes de son journal, vertigineuse tour de Babel intérieure dans laquelle cette dernière s'est enfermée à double tour ? Comment surtout découvrir le code secret à même de pénétrer les mystérieux écrits d'Ossip, son grand-oncle survivant des camps qui vient de se jeter dans le mer ? Au fil des jours se précise un tragique roman familial : la disparition des siens durant l'orgie de sang de la Seconde Guerre mondiale, l'interminable silence du dieu des Étoiles jaunes... D'une écriture visionnaire, Véronique Bergen conjugue les mille énigmes d'une passion à une hallucinatoire traversée des pulsions barbares du XXe siècle. Creusant les méandres d'un inépuisable panthéisme amoureux, elle nous happe dans la flamboyante folie de la guerre.

Fleuve de cendres

Aborder le thème de Sisyphe que ce soit en termes plastiques aussi bien qu'en termes critiques impose de s'ouvrir nécessairement à l'incroyable richesse contenue par les quelques textes qui relatent l'histoire et le mythe. Les auteurs de cet ouvrage, au départ catalogue d'exposition ont été convaincus de la nécessité d'aborder conjointement les multiples facettes des réflexions qui accompagnent aussi bien la connaissance historique et philosophique du rusé sisyphe (se-sophos) que ses avatars actuels dans les domaines du théâtre ou du cinéma, par exemple, et, de même, d'étudier les formes de son iconographie â travers les âges depuis la Grèce qui l'a vu naître jusqu'aux oeuvres des artistes d'aujourd'hui.
C'est en ce sens - après les célèbres lectures de Camus, de Caillois... - que les propos se bousculent et se confondent dans les analyses poussées d'un élément précis ( La figure du damné. Rendre visible un invisible...) ou dans les visions particulières d'autres aspects ( les oeuvres de Luciano Fabro et de Franz West...) de ce qui est une pierre fondatrice de l'histoire de l'homme ainsi qu'une évocation de l'impensable éternité.
En corollaire à ces réflexions, s'installe la question que se pose l'artiste de la nécessité de son travail face à l'histoire de l'art : rassemblées. les réponses complexes et variées qui en découlent forment le corps de l'exposition Sisyphe, le Jour se lève et du livre qui l'accompagne
Laurent Busine

Sisyphe, le Jour se lève - Catalogue & critiques

Cet essai aborde l'ontologie de Gilles Deleuze à partit des problèmes de l'événement et de la genèse de l'être et de la pensée. Il interroge la politique de pensée mise en œuvre par Deleuze en son choix de l'immanence et en sa synthèse des dispositifs philosophiques produits par les Stoïciens, Spinoza, Nietzsche et Bergson essentiellement. La création de ce que Deleuze appelait une nouvelle image de la pensée rejoue ainsi les questions de l'être, du temps et de la différence et passe par la reconsidération du rapport entre la pensée et le chaos. Le traitement de la question de la co-genèse de l'être et de la pensée implique la position d'une pensée de la différence séparée de la différence critico-phénoménologique et de la différence dialectique. Par-delà la fin de non-recevoir que Deleuze a opposée à Hegel, il s'agit de repérer les affinités entre dialectique hégélienne et plan vitaliste deleuzien. Sous la ligne de démarcation tracée par Deleuze à l'endroit de la dialectique, des zones de proximité se dessinent en effet à même l'hétérogénéité des plans d'immanence.

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