En 2017, à l'heure du centenaire de la mort d'Auguste Rodin, le musée Rodin donne carte blanche à l'artiste allemand Anselm Kiefer. Les similitudes de parcours, de sources d'inspiration et de procédés créatifs de Kiefer et de Rodin mettent en évidence une originalité expérimentale. Ils exploitent tous les domaines, manipulent toutes les matières, empruntent les chemins de traverse et s'autorisent autant d'agencements et d'audacieuses mutations. Attiré par les débris et abattis directement issus du ciment rodinien qu'il mêle aux reliques de sa propre vie et à d'autres matériaux inattendus, Anselm Kiefer réalise une série de vitrines totalement inédites. De la même manière, les moules de fabrication des sculptures exhumés, fatigués et salis, témoignent d'une vie passée et d'une autre à venir. Si Kiefer et Rodin jouent de tous les supports, usent de toutes les techniques pour comprendre ou digérer l'héritage du passé et assouvir leur amour du métier, ils célèbrent avant tout leur culte commun du travail à travers une même quête, celle de la vérité, jamais embellie. lnvestissant la salle d'exposition et la cour du musée, l'exposition témoignera de la rencontre singulière de ces deux démiurges, pétris de liberté et affranchis de toutes contingences artistiques.

Kiefer-Rodin

Rodin

L'objectif de cet ouvrage est de donner les clés de lecture pour investir l'entrée du programme portant sur « l'espace du sensible », totalement inédit chez Rodin, en s'appuyant sur des oeuvres, des démarches et des processus significatifs de son oeuvre.

A la charnière d'une époque et d'un siècle, Auguste Rodin vient bouleverser l'histoire de la sculpture et de son temps. De son vivant et jusqu'à aujourd'hui, la littérature qui le consacre abonde, entretenant le mythe de l'artiste qui, s'il ne fut pas maudit, eut cependant à lutter contre un académisme frileux et l'hostilité de ses contemporains. Tout en s'imposant, Rodin suscite les controverses, alimente les idées reçues, cumule les poncifs et construit sa légende... Cet ouvrage éclaire la trajectoire d'un artiste hors-norme éminemment libre et affranchi au travers d'un récit plus nuancé dans ses interprétations. Une excellente occasion de redécouvrir l'oeuvre prolifique, protéiforme et exploratoire de cet artiste dont on célèbre le centenaire de la disparition en 2017.

Auguste Rodin, artiste libre et affranchi

Au terme d'une carrière souvent marquée par l'incompréhension ou l'hostilité de ses contemporains, Auguste Rodin (1840-1917) s'affirme comme l'un des plus grands sculpteurs de tous les temps, en qui les jeunes générations d'artistes voient "un dieu bienveillant". Cet ouvrage nous invite à la redécouverte de ce créateur aux innombrables facettes, dont les plus célèbres réalisations (Les Bourgeois de Calais, Le Baiser, La Porte de l'Enfer, Le Penseur...) appartiennent désormais à l'imaginaire collectif. Une iconographie diversifiée associe dessins, aquarelles, documents d'archives et nouvelles prises de vue des sculptures, spécialement effectuées pour ce livre.

Le geste affectueux du Centaure et Faune d'Auguste Rodin en couverture de ce volume, placé sous le signe de la " naissance de la modernité " en hommage à Jacques Vilain, résume le propos du livre : Un dessin à l'encre et à la gouache de Rodin, connu par cette lithographie d'Auguste Clot, en tête d'un recueil d'essais offerts au charismatique ancien directeur du musée Rodin ; un motif très ancien revisité par un artiste emblématique des tensions, à la fin du xixe siècle, entre la grande tradition et la rupture, entre l'antique et l'actuel, entre héritage et création ; deux êtres hybrides, mi-divins, mi-humains - et leur geste de conciliation - qui annoncent la paradoxale unité d'un volume éclectique, comme le veut le genre. Quarante essais originaux concernant tous les domaines abordés par Jacques Vilain dans sa carrière : architecture et arts décoratifs, dessin, peinture et sculpture, mais aussi les travaux et missions menés par lui à la tête d'un des grands musées nationaux, qui en ont fait un établissement exemplaire. Dix-huit hommages, enfin, à l'homme de goût et d'esprit, à l'amoureux de la beauté et de la table, au conservateur général du patrimoine au grand style.

Naissance de la modernité - Mélanges offerts à Jacques Vilain

Maître de la chair, Auguste Rodin ne cessera de valoriser la figure humaine au point d’en faire l’épine
dorsale de sa création. Donnant libre cours à son instinct et à son intuition, il persiste dans l’épopée de
la forme et son art tout entier est une leçon de modernité. Propice aux découvertes et aux réflexions
nouvelles, sa production artistique prolifique, protéiforme et exploratoire demeure unique.
Cet ouvrage met en valeur un artiste éminemment libre et affranchi, et offre une série de figures et de
morceaux accidentés, heurtés ou mutilés, trame de toutes les audaces formelles du créateur et reflet
de l’émotion du sculpteur.
Les photographies exceptionnelles de Christian Baraja présentées ici, alliées la précision scientifique
des textes de Véronique Mattiussi, chargée du fonds historique du musée Rodin, permettent au lecteur
de cet ouvrage de pénétrer dans l’univers intime du créateur et de mieux appréhender la beauté de
son oeuvre.

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