Plus proche d'une pratique photographique " traditionnelle " que des installations monumentales auxquelles il s'est consacré ces dernières années, on y retrouve pourtant la même volonté d'expérimentation, le même désir de revenir sur les premiers clichés pour en extraire la vérité la plus pure. Dix ans exactement après leur prise de vue, Gao Bo s'est à nouveau penché sur ses photos du Tibet, les redécouvrant et proposant de nouvelles associations formelles faisant fi de la chronologie. Puis durant l'été 2009, il est retourné au Tibet, emportant ses images récemment assemblées, et il s'est mis à les retravailler en utilisant son sang comme encre et une calligraphie automatique qu'il a baptisée " langage de l'âme ". Cette photographie inventée, conçue par l'artiste avec l'aide de moines bouddhistes tibétains, dessine au fil des images un alphabet fictionnel nourri de typographies variées, qui devient sa signature en même temps qu'un langage universel. Ce geste souligne les limites du langage, et tente par là-même de dépasser l'incommunicabilité de son expérience au Tibet. Pour l'artiste, il s'agit moins d'un sacrifice que d'une offrande qui renforce la charge symbolique de cette langue inventée. Né en 1964 dans la province du Sichuan en Chine, Gao Bo a découvert sa vocation après un premier voyage au Tibet en 1985, où il réalise une série de portraits d'une maîtrise saisissante. Diplômé de l'institut des Beaux-Arts de l'université de Tsinghua (Pékin) en 1987, il s'installe en France en 1990 et devient membre de l'agence Vu. Depuis 2009 il vit et travaille à Pékin. Gao Bo modèle son oeuvre, aux frontières de la photographie, de l'installation et de la performance. Très vite, nourri autant des préceptes de Marcel Duchamp que de la pensée de Lao Tseu, Gao Bo ressent les limites de sa pratique photographique et entame un processus de questionnement et de réinvention autour de son travail. Utilisant le matériel photographique produit au cours de ses premiers voyages au Tibet, il reprend ses tirages et les recouvre d'encre, de peinture et de son propre sang. Au fil des années, les interventions de l'artiste sur les photographies se font de plus en plus extrêmes et flirtent avec la performance, allant jusqu'à brûler entièrement une série de portraits de condamnés à mort pour en récolter les cendres.

Tibet, 1985-1995 - Offrandes

Entre art et science, cet ouvrage offre une vision inédite de la planète Mars en réunissant pour la première fois une série d'images panoramiques récemment transmises par le satellite d'observation américain MRO (Mars Reconnaissance Orbiter). Doté du télescope Hirise, ce satellite cartographie la surface de la planète à travers des images d'une résolution exceptionnelle. En orbite depuis 2006, Hirise révèle ainsi toute la beauté de cette planète mythique : chaque cliché montre une zone large de 6 km et dévoile toute la géographie et les multiples trésors géologiques et minéralogiques de Mars. Conçu comme un atlas visuel, ce livre emmène le lecteur dans un voyage fantastique : des canyons de Valles Marineris aux proportions vertigineuses, aux dunes noires de Noachis en passant par le volcan Olympe, plus haut sommet de notre système solaire, sans oublier les vastes étendues de glace carbonique situées aux pôles, à la recherche de traces d'eau... Ces images d'une grande beauté, évoquant parfois la peinture abstraite, séduiront autant les amateurs d'art que les passionnés de science.

Mars - Une exploration photographique

En orbite depuis 2006, Hirise révèle ainsi toute la beauté de cette planète mythique : chaque cliché montre une zone large de 6 km et dévoile toute la géographie et les multiples trésors géologiques et minéralogiques de Mars. Conçu comme un atlas visuel, ce livre emmène le lecteur dans un voyage fantastique : des canyons de Valles Marineris aux proportions vertigineuses, aux dunes noires de Noachis Tena en passant par le volcan Olympus Mons, plus haut sommet de notre système solaire, sans oublier les vastes étendues de glace carbonique situées aux pôles, à la recherche de traces d'eau... Ces images d'une grande beauté, évoquant parfois la peinture abstraite, séduiront autant les amateurs d'art que les passionnés de science. Directeur du projet Hirise, à la Nasa, Alfred McEwen présentera la mission qu'entend remplir cette caméra dotée d'un télescope à l'extrême précision, puis l'astrophysicien Francis Rocard, attaché au CNES, racontera les origines de la planète et son évolution à travers les âges, enfin le planétologue et géophysicien Nicolas Mangold dévoilera les secrets géologiques de Mars au fil de légendes accompagnant chaque image.

This is Mars

De l'entre-deux-guerres aux années 1970, ses images laissent entrevoir les récentes mutations sociales et géographiques à travers l'industrie, les mondes ouvrier et paysan, l'urbanisation des grandes villes comme New York ou Paris, la fin des colonies en Asie du Sud-Est ou encore les petits villages de l'Europe centrale et méditerranéenne. Photographiant le plus souvent en 6 x 6, Oorthuys pose un regard à la fois libre, politique et bienveillant sur ses sujets. Portraits de paysannes aux coiffes traditionnelles évoquant l'âge d'or de la peinture hollandaise, scènes du quotidien saisies comme autant de saynètes cinématographiques, images de rues, d'usines, de campagne : les photos de Cas Oorthuys donnent à voir le temps qui passe, la variété du monde. Elles abolissent toute distance entre réflexion historique et création contemporaine à travers leurs cadrages d'une extrême maîtrise. Gérées par le Nederlands Fotomuseum de Rotterdam, les archives de Cas Oorthuys sont présentées dans cet ouvrage pour la première fois dans un corpus aussi important. Composées de planches contact réalisées par l'artiste, ces archives sont à la fois un témoignage exceptionnel et un instantané de ces dernières années qui ont vu l'émergence de la société moderne.

Cas Oorthuys - Contacts

Auto photo

S'appuyant principalement sur les collections du musée du Louvre et du château de Versailles, l'exposition évoque la création du musée du Louvre à partir de la présentation des collections royales pendant le règne de Louis XIV dans les jardins et les grands appartements de Versailles, jusqu'à l'ouverture du Muséum dans le palais du Louvre en 1793. Elle s'intéresse à la question des origines et du rôle du musée, né de la volonté royale, fruit d'une évolution des pratiques artistiques, mûri par une réflexion sur la transmission et l'enseignement de l'art. Musée universel au coeur du monde arabe, le Louvre Abu Dhabi incarne un esprit d'ouverture et de dialogue entre les cultures. La collection permanente du musée, ainsi que d'importants prêts issus des collections nationales françaises, raconteront une histoire globale de l'humanité, des temps anciens jusqu'à nos jours. La mise en dialogue d'oeuvres de cultures différentes dans les galeries du musée permettra aux visiteurs de découvrir les influences communes et les intrigantes connexions entre les cultures à travers l'histoire. Le parcours débutera avec la préhistoire, la naissance des civilisations, puis les premiers Grands Empires. Seront ensuite explorés des thèmes comme les religions universelles, les échanges le long des routes de commerce, les voyages et les grandes découvertes, le rôle de l'individu dans l'histoire, ainsi que des thèmes contemporains liés à la période moderne et à la globalisation.

From one Louvre to another - Opening a museum for everyone

Cette exposition majeure qui se tiendra à la MEP en 2021, présentera un nouveau regard sur l'acte photographique en l'amour, l'intimité et les relations humaines. Réunissant une quinzaine de séries parmi les plus importantes de l'histoire de la photographie des XXe et XXIe siècles, créées par des artistes travaillant sur leurs propres relations amoureuses, Love Songs est un livre qui examine ce qui se passe lorsque l'objectif est braqué sur soi, lorsque les photographes font le point sur leurs histoires d'amour. Cet ouvrage interroge également le rôle de la photographie dans la compréhension et la représentation de l'intimité, la sexualité, l'identité, le rapport à la mort et l'intelligence émotionnelle. Parmi les séries photographiques majeures du livre, les séries de Nobuyoshi Araki Sentimental Journey (1969) et Winter Journey (1989-90) jouent un rôle unique, se concentrant respectivement sur le début et la fin de sa relation avec sa femme Yoko, de leur lune de miel à sa mort. Est présenté également le chef-d'oeuvre de Nan Goldin, intitulé The Ballad of Sexual Dependency (depuis 1983). Dans un cas comme dans l'autre, ces séries photographiques, à la fois poétiques et dures, placent le spectateur au coeur de l'action, témoin, au plus près de la vie et des émotions de leur auteur. Love Songs a pour ambition de revisiter l'histoire de séries photographiques clés, créées depuis les années 1950.

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