Il est le fils répudié d'un roi fou et d'une reine devenue la catin du palais. Personne ne lui prête le moindre avenir. Pourtant, depuis Chinon, Yolande d'Aragon, femme d'État manipulatrice et monarque déchue, a tiré le futur Charles VII des griffes des écorcheurs de Paris pour en faire le jouet de sa propre reconquête du pouvoir. Mais dans ce pays à feu et à sang, livré au pillage des mercenaires et déchiré par la rivalité entre l'Angleterre, la Bourgogne et la couronne de France, la route vers le trône semble incertaine pour quiconque.Elle est fille de la terre. Plus improbable encore est son destin. Jeanne a grandi dans un village aux confins du pays où lui parvient le fracas du royaume. Enflammée par son imagination et la passion enfantine qu'elle voue à ce fils du roi en exil, seul et pâle espoir de la Couronne, elle se convainc qu'elle doit lui porter secours. Elle marche vers Charles en ligne droite, avec pour seules armes sa détermination insensée, son absolu. Et tandis que les mercenaires désertent la citadelle où le jeune prince, reclus dans ses phobies, ne quitte plus sa chambre, la jeune fille remonte jusqu'à lui.

Jeanne - Un prince en otage

Placé sur le devant de la scène par Tim Burton (L'Etrange Noël de monsieur Jack), Nick Park (Wallace et Gromit) ou Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox), le stop motion repose sur une technique simple et mystérieuse à la fois : elle consiste à donner l'illusion du mou- vement et de la vie à des objets, des jouets, des marionnettes articulées, des figurines de pâte à modeler filmés image par image. Des géants venus de l'Est, Ladislas Starewitch, George Pal, JINÍ Trnka, l'ont porté à ses sommets. Il a conquis les Etats-Unis, le Japon et la Chine, a contribué à l'âge d'or des effets spéciaux, de King Kong à Star Wars, et s'est invité aux riches heures de la télé- vision. En ouvrant le cinéma d'animation à la troisième dimension, il a préparé la voie à Toy Story avant qu'une nouvelle génération de réalisateurs, séduite par son côté "fait main", le plébiscite à son tour et le réinvente. De Georges Méliès à Michel Gondry, de Jason et les Argonautes à Ma vie de Courgette, ce livre est le premier à dresser un panorama historique, esthétique et technique aussi complet de ce continent méconnu du 7e art. Il s'adresse aussi bien au spécialiste qu'au cinéphile curieux.

Stop motion - Un autre cinéma d'animation

« Le désir de solitude est ancré en moi depuis l'enfance?et il ne m'a jamais quitté. Être naufragé sur une île déserte constitue à mes yeux une aventure intéressante.

 D'une part dans sa dimension pratique : comment se débrouiller pour survivre seul, dans la nature ? D'autre part, une telle expérience confronte l'individu à une question existentielle profonde : qui est-on quand on est seul ? »

 En cinq courts et un long métrage, Michael Dudok de Wit s'est révélé l'un des maîtres du cinéma d'animation contemporain.

 La Tortue rouge (2016), collaboration unique entre l'animation européenne et le studio japonais Ghibli, l'a fait connaître du grand public. Ses films ont été primés dans les plus grands festivals internationaux.

 Le Moine et le Poisson (1994) et Père et Fille (2000) ont reçu respectivement un césar et un oscar.

 Dans cet entretien, Michael Dudok de Wit retrace son parcours : son enfance aux Pays-Bas, sa formation en Angleterre, ses influences (de Tintin aux estampes japonaises), sa brève collaboration avec Disney, ses travaux pour la publicité, sa rencontre décisive avec Isao Takahata...

 Véritable guide, ce livre revient sur chacun de ses films, évoquant leur genèse, chaque étape de leur réalisation, les grands thèmes qu'ils développent. L'aventure de La Tortue rouge y est longuement décrite et analysée.

 Xavier Kawa-Topor et Ilan Nguyên sont spécialistes du cinéma d'animation. Chez Capricci, ils ont respectivement codirigé et participé à l'ouvrage Le Cinéma d'animation en 100 films.

Xavier Kawa-Topor est historien, auteur et directeur d'institutions culturelles (Abbaye de Fontevraud, NEF Animation). Chez Capricci, il a codirigé l'ouvrage Le Cinéma d'animation en 100 films (2016) et publié l'essai Cinéma d'animation, au-delà du réel (2016).

Ilan Nguyên est critique et traducteur-interprète français/japonais. Maître de conférences associé au département Animation de l'Université des Arts de Tokyo, il étudie notamment l'histoire et l'esthétique du film d'animation au Japon.

Michael Dudok de Wit - Le cinéma d'animation sensible. Entretien avec le réalisateur de La tortue rouge

En cinq courts et un long métrage, Michael Dudok de Wit s'est révélé l'un des maîtres du cinéma d'animation contemporain. La Tortue rouge (2016), collaboration unique entre l'animation européenne et le studio japonais Ghibli, l'a fait connaître du grand public. Ses films ont été primés dans les plus grands festivals internationaux. Le Moine et le Poisson (1994) et Père et Fille (2000) ont reçu respectivement un césar et un oscar. Dans cet entretien, Michael Dudok de Wit retrace son parcours : son enfance aux Pays-Bas, sa formation en Angleterre, ses influences (de Tintin aux estampes japonaises), sa brève collaboration avec Disney, ses travaux pour la publicité, sa rencontre décisive avec Isao Takahata... Véritable guide, ce livre revient sur chacun de ses films, évoquant leur genèse, chaque étape de leur réalisation, les grands thèmes qu'ils développent. L'aventure de La Tortue rouge y est longuement décrite et analysée.

Le cinéma d'animation est au-delà du réel : canonique comme la beauté de Blanche-Neige ; iconoclaste comme Le Roi et l'Oiseau de Prévert et Grimault ; chimérique comme une créature de Ray Harryhausen ; mimétique et rebelle comme Jerry Lewis ; émerveillé comme une enfant de Miyazaki ; ectoplasmique comme Final Fantasy ; vif comme l'esquisse. Cet ouvrage traverse plus d'un siècle d'animation et démontre que le réalisme est loin d'être une affaire de prise de vues directe.

ACTUALITE CRITIQUE : cinéma d'animation, au-delà du réel

De Walt Disney à Hayao Miyazaki en passant par Paul Grimault, Jan Svankmajer ou encore Bill Plympton, comment découvrir ce continent extraordinaire qu'est le cinéma d'animation ? Ce livre propose un parcours chronologique à travers 100 films qui ont marqué l'histoire de l'animation. Chefs-d'oeuvre reconnus ou films oubliés, projets artistiquement ou économiquement audacieux, marquant un tournant historique ou une impasse apparente : ce sont aussi 100 aventures cinématographiques qui sont racontées, avec une attention particulière aux circonstances de production et de réalisation des films, à leurs enjeux esthétiques et à leurs auteurs. Le panorama est vaste : historique (des origines à nos jours), géographique (de l'Afrique au Japon), esthétique (du cinéma expérimental aux productions commerciales), technique (de la pâte à modeler aux images de synthèse).

Le cinéma d'animation en 100 films

Depuis 2006, l'abbaye de Fontevraud accueille dans sa résidence d'artistes des auteurs de cinéma d'animation. Loin des sollicitations de la vie quotidienne, ils viennent chercher dans ce monument chargé d'histoire, mais qui vit aussi au présent, un cadre inspirant pour se lancer dans l'aventure d'un nouveau film, court ou long métrage, avec parfois juste une idée en tête, quelques croquis, l'ébauche d'un scénario...
Plus de cent artistes venus de tous les horizons, réalisateurs confirmés ou débutants, ont ainsi trouvé à Fontevraud un havre propice à la création. Près de 400 prix dans les festivals internationaux (à Annecy, Ottawa, Locarno, Hiroshima, à Premiers Plans, aux Victoires de la musique...) ont récompensé cette expérience unique au monde.
En ouvrant la porte de leur atelier aux visiteurs de passage et, aujourd'hui, aux lecteurs de cet ouvrage, ils lèvent un coin du voile de mystère qui entoure l'écriture d'un film d'animation.

Ses oeuvres

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