Réunissant des textes parus depuis 1979, cet ouvrage dresse une impressionnante cartographie du cinéma expérimental passé et présent. Il retrace l'histoire de ses auteurs et de ses lieux, interroge le travail de la lumière, de l'espace, du montage et du son, interpelle les conditions de projection et les formes narratives. Il s'intéresse au found footage et au sample, aux pratiques du journal filmé, au cinéma LGBT et queer, au musical. Il dialogue avec des cinéastes en France, en Angleterre, en Allemagne et en Amérique du Nord, mais aussi à Taïwan, au Brésil, en Europe centrale et balkanique, etc. Au fil des pages, il démontre surtout la vitalité du film comme une pratique esthétique et politique pouvant mettre en cause tant les formes artistiques que les formes sociales.

Agir le cinéma - Ecrits sur le cinéma expérimental (1979-2020)

Paul Sharits

Sharits

Poussière d'image - Articles de films, 1979-1998

Né en 1926 à Détroit (USA), Robert Breer bâtit depuis cinquante ans une œuvre totalement atypique, qui se joue des genres et abolit les notions d'espace et de temps. D'abord peintre néoplastique, il déconstruit ses tableaux pour aboutir à des objets cinétiques. Son œuvre de sculpteur et de cinéaste l'amène ensuite à interroger les seuils de conscience et de perception. Ses films défilent à des vitesses vertigineuses, en rafales d'images hétéroclites, quand ses Floats (sculptures flottantes) se meuvent au sol presque imperceptiblement, suivant une logique aléatoire. Robert Breer impose au sein de l'underground new-yorkais des années pop son style fait de rigueur et de légèreté. Poursuivant son exploration subtile du mouvement, il n'a de cesse, aujourd'hui encore, de faire vaciller l'espace, définitivement instable, du réel.

Robert Breer - Films, floats & panoramas

Ouvrage de référence consacré au réalisateur d'avant-garde, figure emblématique du cinéma expérimental britannique, avec une vingtaine de textes de Malcom Le Grice ainsi que des essais inédits de Yann Beauvais et Philippe Langlois sur son cinéma et son lien avec l'art et la musique.
Avec une vingtaine de textes de Malcolm Le Grice, réunis pour la première fois, interrogeant sa pratique cinématographique et le cinéma, et quatre essais sur son travail, Le temps des images met en lumière le lien entre peinture, cinéma et musique dans l'oeuvre du réalisateur, en mettant l'accent sur les dispositifs privilégiés par l'artiste tout au long de sa carrière : la boucle, les permutations et la programmation, ainsi que sur l'oeuvre vidéo qu'il développe avec des outils numériques depuis le milieu des années 1980.
Publié suite à l'exposition éponyme à l'Espace multimédia Gantner, Bourogne, en 2011-2012.
Ayant débuté comme peintre à Londres au début des années 1960, Malcolm Le Grice (né en 1940 à Plymouth) s'est orienté vers le cinéma quelques années plus tard. Dès la fin des années 1960, son travail en multi-projection s'accompagne d'éléments de performance live, qui entrent en interaction avec la projection elle-même. Il réalise son travail le plus abouti et le plus complexe dans les années 1970, avec des oeuvres désormais classiques telles que Threshold (1972), Berlin Horse (1970) et Horror Film 1 (1971). Ses films, installations et performances ont été largement présentés dans des musées, galeries et festivals du monde entier (Une Histoire du Cinéma, Centre Georges Pompidou, Paris ; Film as Film, Hayward Gallery, Londres ; Documenta 6, Kassel ; Shoot Shoot Shoot, Tate Modern, Londres, etc.).
Outre son travail en tant que réalisateur, Malcolm Le Grice a joué un rôle essentiel dans la promotion critique et institutionnelle du cinéma d'avant-garde en Grande-Bretagne. Il fut un pionnier dans le domaine de l'enseignement, et fut à la base de la création de sections de cinéma dans les écoles d'art. Il est enfin un polémiste invétéré : son livre Abstract Film and Beyond fournit un cadre à la fois historique et philosophique au cinémas d'avant-garde britannique et européen.
Depuis 1997, Malcolm Le Grice dirige le programme de recherche média du Central St Martin's art college à Londres.

Malcolm Le Grice ; le temps des images

Cet ouvrage, accompagné de nombreuses images, de deux textes inédits de Cécile Fontaine ainsi que d'une préface et d'une postface signées par Yann Beauvais - figure emblématique du cinéma expérimental en France qui a grandement contribué à faire connaître l'oeuvre de Cécile Fontaine - constitue un long et passionnant périple dans l'univers de la cinéaste.
Dans la salle obscure de Light Cone, les deux artistes se rencontrent pour visionner ensemble et dans l'ordre chronologique ce corpus protéiforme en expansion permanente. Pendant la projection en salle de ces films, une discussion fleuve vient élucider la fabrication et les enjeux esthétiques de chacun d'entre eux et devient la matière première de ce livre.

« J'aime bien travailler la matérialité du film, l'objet devient un matériau que je transforme avec des outils non cinématographiques. 
A la manière d'un explorateur, j'attaque chaque nouvelle surface que sont les films trouvés ou donnés, de tous types, formats et sources. Je modifie leurs textures, couleurs, images en les soumettant à la réaction de différents produits, façonnant un nouvel objet filmique hybride par un travail de collage et de recomposition, suivant un fil conducteur suggéré par les sources de départ. ».
Cécile Fontaine

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