Procédant par analyse de moments ou d'ouvres-clé, cet essai met en lumière la portée critique du jazz : critique esthétique des formes littéraires et musicales installées mais critique sociale aussi, dans la mesure où ces musiques sont portées par des gens qui, par leur « manière d'être dans la vie » (Ph. Soupault), incarnent un type de relation au corps, à la loi. alternatif à celui qui a cours dans la France d'après 1918 : ceux qu'Aragon appelait « les nègres de jazz ». Les héros de ce livre sont donc des individus célèbres ou inconnus, intempestifs ou attendus, écrivains ou musiciens : Michel Leiris et Vance Lowry, René Crevel et Eugene McCown, Cocteau et Dan Parrish, Maurice Sachs et Snakehips, Shakespeare, Céline, Louis Armstrong, Georges Perec, Mac Orlan, Alain-René Lesage, Paul Whiteman, Pierre Reverdy, Mazie Mullins, Duke Ellington, Jean Vilar, Johnny Hudgins, Beckett ou Bechet.

Le jazz, à la lettre - La littérature et le jazz

Lire la correspondance de Rousseau

"Raconter d'autres partages" : c'est ainsi que Michel Foucault invitait naguère à "braquer le projecteur" sur les "silences de l'Histoire" . C'est bien de cette "histoire des limites" que relève le travail de Nicole Jacques-Lefèvre, figure majeure de l'enseignement et de la recherche littéraires à l'ENS Fontenay-Saint-Cloud, dont les travaux ont toujours exploré des discours situés à la lisière des systèmes dominants de leur époque, à l'intersection de la littérature, des savoirs et des croyances. Réunissant des contributions signées de ses anciens élèves, ce volume souhaite témoigner du rayonnement de son enseignement et de la valeur séminale de ses travaux, de son approche réellement interdisciplinaire des textes et de son intérêt pour les marges incertaines et les frontières indécises. Volume d'hommage, le présent livre donne aussi l'image dynamique d'un courant actuel des études littéraires qui définit ses champs de recherches au contact de l'anthropologie et de l'histoire culturelle.

"Raconter d'autres partages" - Littérature, anthropologie et histoire culturelle : Mélanges offerts à Nicole Jacques-Lefèvre

Le spectacle apparaît comme une notion centrale dans l'oeuvre et la vie de Rousseau. Sa réflexion critique sur les spectacles procède, en effet, d'une problématique à la fois intellectuelle et existentielle impliquant le "système" de l'oeuvre en sa totalité. Car le spectacle, chez Rousseau, n'est pas seulement l'emblème de la dénaturation : s'il est bien à l'origine du mal dans la société, il est aussi une expérience essentielle. D'une part Rousseau expose à ses contemporains le haut prix du "spectacle de la nature" consolateur de tous les maux et preuve persistante de la Providence. D'autre part il se révèle toujours hanté d'images et de chimères et il voit dans la fête antique le spectacle (humain et sociétal) pur par excellence : celui où rien n'est représenté et où le spectateur est à lui-même (et à ses congénères en empathie) son propre spectacle. Ce volume, qui réunit quelques uns des meilleurs spécialistes de Rousseau, s'efforce de relire son oeuvre à la lumière d'une notion qui permet en particulier de considérer simultanément le penseur et le créateur de formes : loin de se limiter au Rousseau pourfendeur des spectacles, on s'est proposé non seulement de réévaluer la composante proprement dramatique de sa production, mais d'insister sur une dimension essentielle de sa pensée et de son écriture. En cette oeuvre où le registre visuel est sollicité en permanence, fût-ce pour faire signe vers un invisible qui le dépasse, c'est cette partie liée de l'écriture et du spectacle qu'il s'agit d'explorer.

Rousseau et le spectacle

"Procédant par analyse de moments ou d'oeuvres-clé, cet essai met en lumière la
portée critique du jazz : critique esthétique des formes littéraires et
musicales installées mais critique sociale aussi, dans la mesure où ces
musiques sont portées par des gens qui, par leur « manière d'être dans la vie »
(Ph. Soupault), incarnent un type de relation au corps, à la loi... alternatif
à celui qui a cours dans la France d'après 1918 : ceux qu'Aragon appelait « les
nègres de jazz ». Les héros de ce livre sont donc des individus célèbres ou
inconnus, intempestifs ou attendus, écrivains ou musiciens : Michel Leiris et
Vance Lowry, René Crevel et Eugene McCown, Cocteau et Dan Parrish, Maurice
Sachs et Snakehips, Shakespeare, Céline, Louis Armstrong, Georges Perec, Mac
Orlan, Alain-René Lesage, Paul Whiteman, Pierre Reverdy, Mazie Mullins, Duke
Ellington, Jean Vilar, Johnny Hudgins, Beckett ou Bechet." Yannick Séité,
normalien, enseigne la littérature à l'Université Paris Diderot-Paris 7. Il a
notamment publié Du livre au lire. La Nouvelle Héloïse, roman des Lumières
(Champion, 2002).

Le jazz, à la lettre

1757-1758, années de crise, années tournantes pour Rousseau. Les ruptures s'enchainent. Sa passion pour Sophie d'Houdetot s'embrase, et s'abime. Son amitié avec Diderot se défait, jusqu'à l'irréparable. Madame d'Epinay le bannit de l'Ermitage et de son cercle de sociabilité. Mais années d'une grande fécondité. Tout en achevant La Nouvelle Héloïse, il compose, traduit. Avec la Lettre à D'Alembert, il fait de la rupture un choix et prend congé du monde intellectuel et social parisien. Il s'explique sur sa conception du lien social et des devoirs envers soi et envers autrui dans des textes longtemps inédits et, en marge d'Helvétius, sur la marche de l'esprit humain. Il est prêt pour écrire l'Emile et la version finale du Contrat social.

oeuvres complètes - Tome IX B, 1757-1758

Du livre au lire ; la nouvelle heloise ; roman des lumieres

En 1976, paraissait le premier numéro d'une revue nommée de façon un peu obscure 34/44. Cette publication qui deviendra Textuel partage des traits communs avec d'autres revues, nées comme elle de l'énergie théorique des années 1960. Mais elle s'en distingue par son caractère libertaire. Plus interdisciplinaire que Littérature, elle s'ouvre d'abord aux étudiants. Aussi théorique et textualiste que Poétique, elle ne dispose pas du soutien d'un éditeur ayant pignon sur rue. Mise en place dans les librairies par ses animateurs, fabriquée avec les moyens du bord, elle accueille pourtant, au long des soixante numéros de sa première série, de grands noms des lettres et des sciences humaines, à commencer par celui de Julia Kristeva, sa première directrice. Cette anthologie esquisse son histoire et s'efforce de donner une vivante image d'un mo(nu)ment inaperçu de l'histoire intellectuelle française.

Revue Textuel N° 4

Nul hasard si, dès 1971, le pianiste Ben Sidran sous-titrait son ouvrage Black Talk par la formule : How the Music of Black America Created a Radical Alternative to the Values of Western Literary Tradition. Dans une tradition qui a largement revalorisé la place et la fonction de l'oralité, dans une pratique musicale qui a parfois supprimé tout recours à la trace écrite et qui a souvent fait de l'improvisation un moyen d'expression perçu comme plus direct voire plus « naturel », que nous disent les écrits de musiciens ? Notons que parmi les réponses de musiciens à la question posée en 1974 par Stanley Dance dans The World of Swing (« Musique mise à part, quelle est votre forme d'art favorite ? »), seules celles de Bud Freeman (« Literature and Theater ») et de Gene Ramey (« Poetry ») renvoient à l'univers des mots. Quant à la question « Si vous n'aviez pas fait de la musique votre métier, quelle profession embrasseriez-vous aujourd'hui ? », un seul se rêve en écrivain (Freeman) et il n'est que Milt Hinton pour s'imaginer « writing about musicians ». Pourquoi cette apparente distance ? Et parmi ceux que l'on a pris l'habitude d'appeler jazzmen, qui écrit volontiers et qui n'écrit pas ? Pourquoi et à qui écrivent-ils, sous quelle forme, dans quel but et dans quelle relation avec leur pratique musicale quotidienne ?

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