Comment séduire avec un dragon pour armoiries ? C'est la question que se sont posée les propagandistes du pape Grégoire XIII (1572-1585) comme l'auteur de cet ouvrage, confronté à des textes et à des images souvent inédits. La célébration papale a élaboré des formules qui se sont diffusées en valorisant le monstre grâce à des devises, en s'inspirant avec précaution de la mythologie mais aussi de l'Ecriture sainte, en se retournant aussi parfois contre le reptile satanique. Le goût de l'épigramme développé par les jésuites du Collège romain comme le décor à grotesques qui répandait ses derniers feux en cette fin de Renaissance se sont nourris de paradoxes (Chapelle Grégorienne de la basilique Saint-Pierre, Galerie des cartes géographiques, Tour des vents, etc.). Le succès du dragon dans les arts du livre, ornement gravé et reliures, a révélé le pontificat grégorien comme une époque charnière. On s'est enfin interrogé sur l'utilisation de cette symbolique paradoxale par les membres de la famille du pape, son fils naturel, Giacomo Boncompagni, ses cardinaux-neveux et son cousin Teseo Aldrovandi, entre recyclage et innovation, depuis les décors peints jusqu'à un étrange roman du franciscain Lorenzo Selva, La métamorphose du vertueux.

Un art de la Réforme catholique - Tomme 2, La symbolique du pape Grégoire XIII (1572-1585) et des Boncompagni

Ce second volume d'Héraldique et numismatique, Moyen Age - Temps modernes étudie comme le précédent l'utilisation du blason dans les monnaies et les médailles, y ajoutant les sceaux. Le parcours commence en France (sceaux et monnaies de Louis IX à Charles V, pieds-forts de Philippe VI, devises des émissions monétiformes à la fin du Moyen Age et frontispices de thèse au Grand Siècle). Il se poursuit autour de la France (monnaies dans l'Orient latin, la Lorraine, la Bretagne, sceaux du clergé portugais). Il s'achève dans les lianes médiévales et renaissantes (Carrara de Padoue, patriarches d'Aquilée, bouclier antique ou écu médiéval dans les médailles du XVe siècle, médailles de Grégoire XIII).

Héraldique et numismatique Tome 2

La sainte et la fée - Dévotion à l'Enfant Jésus et mode des contes merveilleux à la fin du règne de Louis XIV

Le pape Sixte-Quint (1585-1590) imposa l'absolutisme centralisateur et rénova l'urbanisme romain. Appliquant avec rigueur la Réforme tridentine, il bannit les imaginaires qui avaient dominé la Renaissance : la mythologie et l'astrologie. Sa symbolique s'inspira de son héraldique, camouflant sous des formes traditionnelles d'origine médiévale une récente ascension sociale et un nouveau système de gouvernement. On montre ici comment elle fut utilisée dans la littérature, dans les décors religieux (chapelle de Sainte-Marie-Majeure) ou profanes (Bibliothèque et escalier du Vatican, où elle contribua au dernier éclat de la grotesque), dans les arts du livre et dans la numismatique. On étudie sa transmission et sa modification par l'effet du népotisme, à sa sœur, Camilla, à ses petits-neveux, les cardinaux Alessandro Montalto et Andrea Peretti, le prince Michele, à ses petites-nièces, Flavia Orsini et Orsina Colonna, dont les mariages soumirent l'aristocratie féodale, ainsi qu'au dernier de la race, le cardinal Francesco, serviteur de l'Espagne (Mort en 1655).

Un art de la Réforme catholique - La symbolique du pape Sixte-Quint et des Peretti-Montalto (1566-1655)

La critique de la propagande au temps de Mazarin a favorisé les mazarinades ; elles détournaient souvent un art de la célébration analysé ici selon ses thèmes dominants : - Les Vertus cardinales virent la prudence privilégiée par les thomistes et les machiavélistes, un nouveau courant dévot optant pour la justice. - Le blason, un faisceau et trois étoiles, bénéficiant de la mode héroïque, pourvut aux décors, inspira force devises annonçant l'Académie des Inscriptions, orna les textes encomiastiques depuis ceux des plus humbles auteurs jusqu'à Corneille, Racine ou La Fontaine. - Rome enfin permit d'illustrer une longue tradition littéraire, païenne ou chrétienne, en langue latine, italienne ou française, revivifiée par la provenance du dédicataire et répondant aux principes machiavéliens exprimés par son bibliothécaire Naudé. La propagande du cardinal-ministre doit son originalité aux efforts des libertins comme des dévots, notamment des jésuites, ses éducateurs.

Rome des césars, Rome des papes ; la propagande du cardinal Mazarin

L'héraldique, système de signes d'origine laïque, s'imposa tard dans l'Eglise mais la papauté l'exploita ensuite largement, en particulier à partir de Boniface VIII (1294-1303). Le présent volume étudie sa diffusion au Moyen Age à Avignon ou à Rhodes, ainsi que dans les concessions autorisées par les pontifes, notamment celle du "chef d'Eglise", la tiare et les clefs. L'étude se poursuit à la Renaissance où les Archives secrètes du Vatican révèlent de nouveaux documents, parfois joliment illustrés, sur les concessions de Sixte IV (1471-1484) à Sixte-Quint (1585-1590). L'histoire du livre offre l'exemple du blason utilisé à des fins de célébration sous la forme des devises dans l'ornement des manuscrits des cardinaux et des papes Médicis ou Lorraine, il alimenta aussi la satire dans les pamphlets luthériens à gravures qui ne reculent devant aucune scatologie. L'imaginaire héraldique se prête aux traitements allégoriques : le cardinal Fausto Poli sut tirer profit sur ce point des abeilles qu'il avait reçues en concession d'Urbain VIII (1623-1644). Enfin, les armoiries constituent l'indispensable ingrédient de la fête pontificale, depuis les architectures éphémères de la procession inaugurale, le possesso, jusqu'à celles des funérailles dont le faste n'allait pas sans blason. L'image héraldique reste la concurrente ou l'auxiliaire de l'image sainte dans l'Eglise romaine.

Héraldique et papauté - Moyen Age-Temps modernes

Ce premier volume de Mazarin, Rome et l'Italie est consacré à l'histoire. On y envisage d'abord son gouvernement : ses débuts à la vice-légation d'Avignon, son action diplomatique face au nonce Guidi di Bagno ou aux Etats du nord de l'Italie, son exploitation de la réforme des ordres religieux, son rôle dans la liquidation du ministériat à l'avènement de Louis XIV. On y évoque ensuite son entourage : sa soeur bénédictine, sa nièce duchesse d'Este-Modène, son bibliothécaire Naudé, ses fidèles jésuites. On aborde enfin l'histoire du livre : ses manuscrits issus du don de ceux du cardinal Guidi di Bagno, ses rapports de bibliophilie avec les Barberini, la composante italienne de sa bibliothèque, son image dans les pamphlets de la Fronde. Dans tous les cas ressortent ses liens avec Rome et l'Italie de ses origines.

Mazarin, Rome et l'Italie - Volume 1, Histoire

Ce second volume est consacré au domaine des arts. Les rapports entre le cardinal et l'architecture sont envisagés au travers de la genèse du collège des Quatre Nations et celle du palais Mancini à Rome. Il est ensuite question des agents du cardinal à Rome, l'abbé Elpidio Benedetti et Plautilla Bricci, une femme artiste. Puis sont abordés les rapports entre art et diplomatie avec l'échange des portraits entre les cours de France et de Modène, le mécénat de Laura Martinozzi d'Este, la symbolique du pouvoir et plus particulièrement la mise en scène du "couple" Anne d'Autriche et Mazarin, dans un but de propagande commune, l'histoire du collectionnisme contemporain (notamment la collection du cavalier Gualdi) et celle des grandes migrations d' oeuvres d'art et de leurs incidences à l'échelle européenne (la dispersion des collections de Gonzague de Mantoue). Les questions de l'impact des missions romaines de Paul de Chantelou, de l'évocation du ballet contemporain à l'époque de Mazarin et enfin de la postérité des collections cardinalices au lendemain de la mort de Mazarin en 1661 viennent clore le volume. Avec sa matière riche et variée, ce volume s'adresse tout autant aux historiens de l'art qu'aux historiens et aux musicologues.

Mazarin, Rome et l'Italie - Volume 2, Histoire des arts

Dans quelle mesure l'héraldique monumentale et l'héraldique numismatique (ou sigillaire) s'éclairent-elles mutuellement ? C'est la question posée dans la première partie de ce volume traitant le monument aussi bien comme sujet de la représentation armoriale (le château à trois tours) que comme son support (France du nord et du sud, évêché de Lausanne, ville de Nantes, galerie des Glaces à Versailles). La seconde partie du volume aborde chronologiquement les rapports entre blason et monnaies (ou sceaux) à l'époque médiévale (orient des croisades, couronnes ombrées, manteaux armoriés, livres de changeurs) et à l'époque moderne (monnaies obsidionales de la guerre de Succession d'Espagne, érudition à Vérone, billets de confiance révolutionnaires).

Héraldique et numismatique Tome 4

Quelle place le blason tient-il dans l'imaginaire monétaire ? Cette question posée dans les précédents volumes d'Héraldique et numismatique l'est à nouveau dans celui-ci, offrant deux études des origines (Flandre et Rome), deux études typologiques (le griffon et la croix double), deux études de synthèse (dynastie portugaise d'Avis et Marseille). La même question est ensuite posée pour les médailles, et surtout, là réside la nouveauté du présent recueil, pour les jetons. A l'origine instruments de compte, ceux-ci voient leurs usages se diversifier, devenant des moyens de propagande où armoiries et devises jouent un rôle non négligeable, ainsi que l'illustrent deux études médiévales (Jean sans Peur, René II de Lorraine) et quatre études modernes (Metz, Bretagne, Louis XIV, recueil du Cabinet des médailles de la fin du XVIIIe siècle à l'ex-libris de Félibien).

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