La réédition de cette monographie sur Maxime Old (1910-1991) retrace de manière chronologique la carrière et l'oeuvre de ce grand décorateur, à travers une étude approfondie de ses carnets de fabrication, de ses archives et de ses participations aux Salons. Maxime Old, issu d'une famille d'ébénistes, suit des études à l'école Boulle avant de parfaire sa formation dans l'atelier de Jacques-Emile Ruhlmann, le plus grand décorateur de son temps. Né à une époque charnière où la société va connaître des bouleversements sans précédent, élevé dans le respect d'une tradition artisanale de qualité et de savoir-faire, Maxime Old représente un trait d'union entre la grande époque des décorateurs et les temps modernes, un authentique et précieux témoin assurant le lien entre la période Art déco et les survivances d'un style quarante qui se fond dans l'époque du design. Le Mobilier national et le ministère des Affaires étrangères lui passent de nombreuses commandes pour les ambassades de France à La Haye, Helsinki et Ottawa. Outre une clientèle privée qui lui reste fidèle tout au long de sa carrière, il est chargé de chantiers aussi importants que l'aménagement du siège de la Société des forges et ateliers du Creusot, l'hôtel Marhaba à Casablanca, l'aérogare de Marignane ou le paquebot France.

Maxime Old - Architecte-décorateur

Sommeillant dans un tiroir, deux petits carnets de toile enduite noire ont été retrouvés dans une maison de famille, dans les années 1970. Ces carnets étaient ceux d'Henri Badetz, le grand-père de l'auteur, qui a consigné, à 20 ans, le récit de ses quatre années de captivité pendant la Première Guerre mondiale. À ces deux carnets s'ajoutait un cahier de trente-deux dessins relatant la vie dans ce camp de prisonniers. Autant de témoignages d'une détresse certaine, mais peut être également chanceuse, dans une guerre qui fut particulièrement terrible.
Incorporé à Bayonne, blessé et prisonnier de la première heure, Henri Badetz a vécu une guerre particulière qui lui a épargné de connaître les véritables « boucheries humaines » quotidiennes des soldats de 14-18. Blessé puis captif, ce jeune homme va passer toute la guerre en captivité, pendant deux ans dans le camp de prisonniers d'Alten-Grabow, à Dornitz, près de Magdebourg en Saxe, avant d'être envoyé comme ouvrier agricole dans un domaine tenu par une Allemande, francophile, ancienne élève de la Sorbonne et de l'École des chartes.
De la vie dans le camp subsistent ces dessins touchants qui conservent à la fois la fraîcheur d'un message optimiste et le souvenir du cauchemar collectif des prisonniers, celui des années volées par l'ignoble guerre. Fort heureusement il vécut longtemps, alors qu'autour de lui ses beaux-frères, tous gazés, moururent des suites d'une guerre qui l'avait effleuré et miraculeusement protégé.
Ces trente deux dessins accompagant les courts textes décrivant avec minutie et concision la vie dans les camps constituent un témoignage boulversant sur la vie quotidienne des prisonnsiers pendant la Grande Guerre.

Souvenirs de captivitÃ© ; Alten Grabow 1914-15

Dans cette première nomographie consacrée à Marc du Plantier (1901-1975). décorateur majeur du XXe siècle, l'historien de l'art Yves Badetz renoue le fil de sou oeuvre à travers ses carnets de croquis et les lettres relatant à sa femme le détail de ses installations. Après une formation d'architecte à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts et de peintre à l'académie Julian, Marc du Plantier débute sa carrière en 1928. Dès les premières réalisations se met en place son vocabulaire architectural, caractérisé par la rigueur des lignes. le travail sur la couleur, la lumière indirecte et le jeu des miroirs. Art qui atteint sou apogée rue du Belvédère, à Boulogne-Billancourt, où Anne et Marc du Plantier reçoivent le Tout-Paris des années : 30. Suivront l'appartement dominant la haie d'Alger. considéré comme un des sommets de la décoration de son temps, les palais madrilènes où, de 1938 à 1949, il développe un néoclassicisme remarquable, les appartements parisiens des années cinquante, le salon de l'ambassade de France à Ottawa. Au début des années soixante, la disparition des commandes privées pousse le créateur à s'installer à Mexico, où il fonde la société Artedécor, puis à Los Angeles, avant de revenir à Paris par la voir de l'Orient. De ce contact avec le pop américain naît le travail qu'il développe en 1968, créant à partir de nouveaux matériaux des modèles destinés à l'édition pour la galerie Lacloche. à Paris. ou potin la salle à manger de Maurice Rheims. sans jamais se départir de sa rigueur classique.

Marc du Plantier

Le Mobilier national compte parmi ses fleurons une collection exceptionnelle de sièges et de paravents garnis de tapisserie datant de la première moitié du XXe siècle. Cette collection, qui comprend plusieurs ensembles initialement destinés aux résidences présidentielles et aux ambassades, témoigne d'un brillant renouveau de la tradition française du meuble garni de tapisserie. es créations de cette période, luxueuses et originales, traduisent avant tout la recherche d'une harmonie raffinée, aussi éloignée de l'avant-gardisme que de l'académisme de la période précédente, qui joue délibérément sur le renouvellement des formes, des sujets et de la gamme chromatique. Dans cette optique, les manufactures surent associer de manière originale créateurs de cartons et de mobilier : c'est ainsi que les modèles finement tissés d'après Jules Chéret, Raoul Dufy, Leonetto Cappiello, Paul Véra ou Odilon Redon vinrent garnir d'élégants bois de sièges conçus en accord avec eux par les meilleurs créateurs de mobilier tels que Paul Follot, André Groult, Maurice Dufrène, Armand-Albert Rateau, Eric Bagge, André Arbus ou Marc Du Plantier. Cet album présente quelques-unes des pièces les plus remarquables, illustrées de détails qui font ressortir la finesse des textiles et l'élégance décorative des bois.

Elégance et modernité - 1908-1958 : Un renouveau à la française

Janette Laverrière. Née en 1909 en Suisse, Janette Laverrière suit des études à l'Allgemeine Gewerbeschule de Bâle et une formation dans le cabinet de son père, célèbre architecte. En 1931, elle intègre l'agence de Jacques-Émile Ruhlmann et épouse le décorateur Maurice Pré, avec qui elle travaille jusqu'en 1945. À l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937 à Paris, ils réalisent Le Pied-à-terre d'un archéologue aux côtés de Maxime Old. Séparée de Maurice Pré, Janette Laverrière s'oriente vers un mobilier économique et novateur. Dès 1950, elle entre dans les collections du Mobilier national. Ses chantiers les plus importants sont l'aménagement du palais présidentiel de Niamey et l'Hôpital suisse de Paris. Dans son travail, couvrant une grande partie du XXe siècle, on retrouve une quête de simplicité et une poésie qui se révèlent particulièrement dans les miroirs qu'elle n'a cessé de créer de 1936 à aujourd'hui.

Ses oeuvres

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