Ouvrage de synthèse sur les arts et cultures extra-européens à partir des collections du musée. L'initiation à l'histoire de l'art se fait autour d'une sélection de quarante oeuvres pour chacun des quatre continents : Afrique, Asie, Océanie, Amériques.

La collection ; musée du Quai Branly

Through works of art, photographs, and writings, this volume explores Picasso's fascination with tribal art and the influences he repeatedly drew upon for his own oeuvre.  -African art? I don't know it.- With this provocative tone, Picasso tried to deny his relationship with art from outside of Europe. However, through hundreds of archival documents and photographs, this volume illustrates how tribal art from Africa, Oceania, the Americas, and Asia was a recurring source of inspiration for the artist.  Side-by-side comparisons illustrate the links between Picasso's oeuvre and diverse tribal arts. In both, we find the same themes--nudity, sexuality, impulses, death, and more--along with parallel artistic expressions of those themes--such as disfiguration or destruction of the body. The volume is completed with a chronology of the relevant works and photographs of the artist in his studio.

Picasso primitif : Exposition Jardin du musée du quai Branly, 28 mars au 23 juillet 2017

D'un regard l'autre - Histoire des regards européens sur l'Afrique, l'Amérique et l'Océanie

La cartographie de nos admirations esthétiques s'est considérablement modifiée pendant le XXe siècle. Non seulement les créations des temps antérieurs ont été réévaluées, par les artistes et les érudits, mais des territoires nouveaux qui n'appartenaient que très marginalement à la sphère du beau ont été découverts ou annexés par l'oeil aventureux de l'époque. Ce répertoire élargi par rapport aux siècles précédents a évidemment exercé un effet bouleversant sur la création elle-même, les artistes ayant soudain à leur disposition un ensemble de possibilités, de concepts et de formes beaucoup plus vastes que leurs prédécesseurs. De nombreux chefs-d'oeuvre ainsi révélés tracent depuis un sillage exceptionnel dans l'histoire de la pensée et de l'émotion moderne. Ce sont ces chefs-d'oeuvre liés à la situation intellectuelle française, et inventés par le XXe siècle, qui construisent l'histoire de l'oeil moderne.

Une autre histoire de l'art - Chefs-d'oeuvre (re)découverts au XXe siècle

Les donateurs illustre la précieuse complémentarité de la force publique et des collectionneurs qui grâce à leur liberté et leur audace, permettent de réunir les plus surprenants trésors. A la faveur de leur générosité et de la pertinence de leur regard, ils oeuvrent avec l'institution à l'accomplissement d'une ambition essentielle ; celle qui veut qu'une meilleure connaissance des cultures du monde dans sa diversité permette également de saisir l'humanité dans son unité. A l'occasion de son 10e anniversaire, le musée du quai Branly a souhaité rendre hommage à ses donateurs à travers la publication d'un ouvrage inédit.

Les donateurs du musée du quai Branly (2006-2016)

Abundantemente ilustrada, la guia del musée du quai Branly permite descubrir las riquezas patrimoniales de esta institucion cultural. Después de comenzar con un portafolio dedicado al edificio disenado por Jean Nouvel, recorre las colecciones permanentes en el sentido de la visita, a través de los cuatro continentes que las constituyen: Oceania, Asia, Africa y Américas. Se proponen varios niveles de informacion: un texto principal dividido en secuencias, centrado en los objetos presentados de forma permanente, recuadros sobre diversos temas transversales, sobre puntos fuertes del contexto historico, basados en una serie de objetos particulares o en una técnica, cronologias y mapas geograficos. También evoca otros espacios que constituyen la vida del museo: la torre de los instrumentos musicales, el dispositivo de la Rivière y la mediateca. Por ultimo, proporciona todas las informaciones practicas relativas a los recursos (exposiciones temporales, auditorio y mediateca) y a los servicios accesibles al visitante. Esta guia no es solo una herramienta de iniciacion y una valiosa ayuda para la visita, sino que, ademas, favorece una mejor comprension del arte y de la cultura de los continentes representados en este museo.

La guia del musée du quai Branly - Edition en espagnol

Au croisement de l'anthropologie, de l'histoire de l'art ancien et contemporain, de la mode et des moeurs, l'exposition propose diverses mises en scène et mises en œuvre sur le thème universel des cheveux. Abordant l'idée que chacun donne de sa personnalité par la coiffure, elle se présente tout d'abord sous l'angle de la frivolité, des compétitions entre blonds/blondes, rousses et bruns, lisses et crépus... Comparant les coquetteries des Papous des Hautes Terres de Nouvelle-Guinée ou des belles citadines africaines ou des "Merveilleuses" du Directoire, l'exposition avance vers l'idée du matériau humain à modeler, à sculpter, support à la fois de savoir-faire, de la relativité de la beauté, mais aussi objet de perte (par l'âge ou la violence), symbole du temps qui passe et de la mort. Par leur usage nostalgique, les cheveux sont des supports de mémoire. Restes humains, reliques, ils conservent un peu de l'aura et de l'énergie de leur propriétaire. Une large partie de l'exposition est consacrée à ces mana (pouvoir sacré des ancêtres) qui ont donné naissance, dans le monde, à de multiples objets dits "magiques" ou pour le moins dotés de pouvoirs que l'on s'approprie. La question du reste et du trophée est ainsi posée et plus largement du statut de certains "objets" campés aux frontières de l'horripilant et de l'insoutenable, interrogeant nos catégories à partir d'une expérience universelle.

Cheveux chéris - Frivolités et trophées, Exposition au Musée du quai Branly du 18 septembre 2012 au 14 juillet 2013

Cheveux chéris

Plus jamais seul poursuit le cycle des expositions de La maison rouge consacrées aux collections privées. Après Arnulf Rainer (2005) et Jean-Jacques Lebel (2009), la fondation invite pour la troisième fois un artiste à mettre en regard son travail avec les oeuvres et objets qu'il a collectés. Figure incontournable de la scène artistique française et acteur majeur de la Figuration Libre, Hervé Di Rosa s'est engagé à partir des années 1980 dans la reconnaissance et la promotion de l' "art modeste", qu'il définit lui-même comme "proche de l'art populaire, de l'art primitif, de l'art brut" tout en ne s'y réduisant pas. Il a depuis rassemblé des quantités de livres, bandes dessinées, fanzines, figurines ou jouets qui infusent sa propre pratique de plasticien, tout comme les oeuvres, objets et savoir-faire divers et nombreux qu'il glane partout dans le monde. L'exposition de La maison rouge et le catalogue qui l'accompagne couvrent les développements, pour certains encore méconnus, du travail d'Hervé Di Rosa, des années t98o à aujourd'hui, et mettent en évidence la place centrale des voyages et des collections d'arts modestes dans sa démarche artistique. Ils sont aussi l'occasion de présenter le travail accompli au sein du Musée international des Arts Modestes (MIAM) que Di Rosa a créé en 2000 à Sète, sa ville natale.

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