Agnes de Mille (parfois créditée Agnes De Mille) est une chorégraphe, danseuse et metteur en scène américaine, de son nom complet Agnes George de Mille, née à New York (État de New York, États-Unis) le 18 septembre 1905, décédée à New York le 7 octobre 1993.

L'une des bonnes choses à propos de ma reconnaissance est que je peux faire quelque chose pour les gens qui, je pense, devraient avoir plus et corriger certains des questions que le destin ne s'occupe pas.

La technique du ballet ne devient jamais facile, elle devient possible

Les grands artistes peuvent être incertains. Bien sûr, ils le sont lors de la lutte contre les solutions. Les scripts de Tolstoi sont presque indéchiffrables. Emily Dickinson a fourni quatre suppléants ou plus pour chaque mot; Beethoven a lutté avec des fins au point d'épuisement; À notre époque, Jerome Robbins et son manque de décision sont un mot dans la profession de danse. Mais tout cela savait très bien ce qu'ils ne voulaient pas, et ce qu'ils ne voulaient pas, c'était la médaille actuelle, l'utilisation bien usée. Ce qu'ils voulaient, c'était quelque chose de nouvellement expérimenté, donc inconnu et difficile à atteindre.

Le processus chorégraphique est épuisant. Cela se passe sur pied après des heures de travail, et l'énergie requise est à peu près l'équivalent d'écrire un roman et de gagner un match de tennis simultanément.

Le nôtre est un rythme optimiste, pressé et précipité. Il continue de nous presser d'aller plus loin, d'inclure tout afin que nous puissions tout savourer, afin que nous puissions tout savoir, afin que nous ne manquons rien. C'est en partie la cupidité, mais principalement sa curiosité. Nous voulons juste en faire l'expérience. Et nous le faisons.

L'univers est devant vous sur le sol, dans les airs, dans les corps mystérieux de vos danseurs, dans votre esprit. De ce voyage, personne ne revient pauvre ou fatigué.

Une bonne éducation est généralement néfaste pour un danseur. Un bon veau vaut mieux qu'une bonne tête.

Les danseurs ne sont pas faits de leur technique, mais de leur passion.

La danse est un commerce si méprisé et déshonoré que si vous dites à un médecin ou à un laïc que vous faites de la chorégraphie, il vous regardera comme si vous étiez un colibri. Les danseurs ne sont pas invités à visiter les gens. On suppose qu'un danseur de garçon s'enfuira avec les cuillères et une fille avec la tête de la maison.

Ensuite, j'ai fait la chose la plus simple du monde. Je me suis penché ... et je l'ai embrassé. Et le monde s'est ouvert.

L'expression la plus vraie d'un peuple est dans ses danses et sa musique. Les corps ne mentent jamais.

Qu'avons-nous ici en Amérique dont nous pensons que nous ne pouvons pas nous passer? Nous avons les salles de bains les plus variées et les plus imaginatives au monde, nous avons des cuisines avec le plus de gadgets, nous avons des maisons avec tous les gadgets électriques possibles pour nous sauver toutes sortes de problèmes - tout pour que nous puissions avoir des loisirs. Loisure, loisirs, loisirs! Pour que nous ne devenons pas fous dans les loisirs, nous avons la télévision couleur. Pour qu'il n'y aura jamais, jamais, un moment de silence, nous avons la radio et le muzak. Nous ne pouvons pas supporter le silence, car le silence inclut la pensée. Et si nous pensions, nous devions faire face à nous-mêmes.

Si vous voulez comprendre une nation, regardez ses danses et écoutez ses chansons folkloriques - ne faites aucune attention à ses politiciens.

Aucun homme blanc n'utilise ses pieds comme le fait un Indien. Il parle à la terre.

Mes héroïnes font partie de moi et mes héros font partie de ce que j'aimerais savoir.

Aucune trompette ne semble lorsque les décisions importantes de notre vie sont prises. Le destin est fait connaître silencieusement.

J'avais dû apprendre la différence entre la fatigue supportable et l'inferscable, la fatigue de la peur. Le premier peut être guéri par une nuit de sommeil; Le second tue.

Mais rappelez-vous que l'intention est tout. On ne fait pas que sauter, on s'élève dans les airs, on s'élève. De même la jambe levée d'une arabesque devient une aile, et non un levier mécanique comme une trappe relevée. C'est la différence précise entre la danse et l'acrobatie. Le danseur essaie d'exprimer quelque chose ; l'acrobate ne fait que tirer, soulever, étirer et moudre. L'acrobate est perdu dans un tissu de muscles, le danseur est presque invisible dans l'idée projetée.

Vivre est une forme de ne pas être sûr, ne pas savoir quoi prochain ou comment. Au moment où vous savez comment, vous commencez à mourir un peu. L'artiste ne sait jamais entièrement. Nous devinons. Nous avons peut-être tort, mais nous prenons le saut après le saut dans l'obscurité.

Dance, c'est être hors de vous-même. Plus grand, plus beau, plus puissant. C'est le pouvoir, c'est la gloire sur Terre et c'est à vous pour la prise.

Les danseurs modernes donnent un sinistre présage à notre époque.

La danse des orteils est un Getter de l'attention dandy, juste après avoir crié.

Nous ne pouvons pas supporter le silence, car le silence induit la réflexion. Et si nous pensions, nous devions faire face à nous-mêmes.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Agnes_de_Mille

Ses oeuvres