Kafka ou l'innocence diabolique est un recueil d'écrits pour la plupart inédits d'Alexandre Vialatte. On sait que Vialatte fut le premier à découvrir Kafka, alors qu'il était correspondant d'une revue française en Allemagne, comme il nous le rappelle dans ce livre. Il s'enthousiasme pour ce Tchèque inconnu qui écrit des livres si étranges, et fait en sorte de le faire publier en France. Il le traduit, s'en occupe, dès les années 20, et, jusqu'à la fin de sa vie, ne cessera d'écrire sur lui.
Ce livre expose le point de vue si originale de l'auteur des Fruits du Congo sur celui de La Métamorphose. Original, et profond. Les derniers chapitres datent des années 50, et résument trente années de réflexions. Vialatte parle de Kafka, et aussi de la façon dont la perception de Kafka a changé au fur et à mesure des années. Et, loin de ne voir dans Kafka qu'un humoriste, il en dit le mystère. " Telle est l'importance de l'oeuvre. Elle est unique depuis longtemps dans la mesure où elle expose, sous la forme de parabole d'un art achevé, une conception métaphysique de l'existence, et crée un monde entièrement original, sans commune mesure avec d'autres. "

Kafka ou L'innocence diabolique

Les fruits du Congo

Pour exprimer ses réflexions sur l'art et la création littéraire, Vialatte a imaginé un projet de roman demeuré inachevé, à la fois parabole et caricature, intitulé Camille et les grands hommes. Un extrait de ce texte ouvre ce recueil. C'est la rencontre romanesque d'une adolescente prédestinée à la poésie avec un artiste authentique. Un écrivain. Les textes réunis dans les chapitres suivants sont des chroniques groupées par thème. Quoique d'un autre ton, elles se rapportent au même sujet : l'art et la création artistique. Particulièrement la création littéraire. Soumise absolument à certaines disciplines. Codifiées par les règles du jeu, celles de la grammaire, du sens rigoureux des mots, de la ponctuation. Qui ne les observe pas ne pense pas bien. Autant de contradictions dira-t-on ? Non pas. Pour que la vérité du poète s'impose au lecteur, pour que le mythe devienne réalité même et ne se fane pas, il faut qu'elle soit forte et bien vivante. Transparente. Irréprochable. Belle, enfin. Comme les piscines d'Hesbron, près de la porte de Bath-Rabbim. Cette énigmatique Porte de Bath-Rabbim a obsédé Vialatte sa vie durant. Pour lui, ceux qui la passent sont les poètes, les créateurs. Ceux qui ne veulent ou ne peuvent la franchir ne connaîtront jamais la vraie vie : celle des espoirs, des songes de l'homme.

La porte de Bath-Rabbim

Pendant vingt ans, Alexandre Vialatte s'est promené dans son époque pour en donner un portrait saisissant danse les chroniques qu'il livrait chaque semaine au quotidien auvergnat La Montagne. En se prêtant avec gourmandise à cet exercice, il a inventé un genre littéraire qui fait encore aujourd'hui notre admiration. Pour notre plus grand bonheur, Alain Allemand nous entraîne ici dans une déambulation délicieuse à travers ce jardin extraordinaire.

Promenons-nous dans Vialatte

Dans la petite ville de province, Puyvouzoux, Frédérique Chaussier vit en compagnie d'une mère à l'âme parcimonieuse et inquiète et d'un père fantasque qui progresse majestueusement vers la folie. Un jour, arrive Mr Milch un polonais bizarre qui se prétend joueur de flûte, tandis que Melle Vignols, l'institutrice à l'idée d'écrire une "Salomé" pour ses élèves, une pièce étrange, enfantine et savante, qui faisait penser à Fénélon et à Claudel. Le rôle principal échoit à Frédérique et cet évènement marque aussitôt la fin de son "existence de feuille morte, de chien battu.."

Salomé

La maison du joueur de flute

Encore un Vialatte inédit. Tout l'univers de Vialatte appliqué à la plus célèbre des espionnes. Bric-à-brac magique où les objets servent de pierres blanches, figure de femme, vraie ou rêvée, qui organise autour d'elle tout un culte adolescent, sous-bois ou coin de rue, familles, parfums. L'icône se surnomme donc là Mata Hari, belle entrevue dans les ombres d'un château « Plante du Songe » loué le temps d'un été ; belle que l'on suit, scrute, piège à distance. Les galapiats à l'affût se nomment Balèze, Potter, Lévy-pantoufle. Le rêve culminera avec la vision de la jeune femme en nudité, toute dansante auprès d'un feu. Dissipée la brume tiède des vacances, crevée la bulle des rêveries d'enfants, on retrouvera bien plus tard la Mata Hari, fanée, fripée, flapie d'alcool.

Les Amants de Mata-Hari

Vialatte amoureux.
Telle est la raison de ce petit volume. C'est l'histoire d'un échec sentimental au sortir de sa vie étudiante, une aventure née en 1922 quand il dirigeait à Mayence La Revue Rhénane. Avec les stratégies de la correspondance amoureuse brillamment analysées par Pierre Jourde dans sa préface, beaucoup de Vialatte s'y retrouve : goût de l'Allemagne romantique et de l'Auvergne aux " chemins pavés d'améthiste ", intérêts littéraires et influences, dilection pour les personnages singuliers et les images.

Lettres à Maricou

Legendes vertigineuses du dauphine

Alexandre Vialatte

Voici le portrait-robot des douze mois les plus recherchés. Mars, son âme retour du pressing, se risque au-dehors. Il scrute les oiseaux se concocter un nid. Triste Avril, où tout est vrai, sérieux. Mai, le tauromachique, le polygame. Chaleur de Juin, mois où l'on disparaît dans l'épaisseur du sol pour y fuir la canicule, et, plus encore, celle d'Août. Novembre s'orne d'un pharmacien ; Décembre meurt en mer. Janvier, mois en haine, se terre en famille aux confins d'épaisses futaies. Enfin, Février le suit, qui semble mou et erratique. Comme l'huître ou l'apôtre, le mois va par douze.

Dires étonnants des astrologues

La Correspondance Alexandre Vialatte - Henri Pourrat est un ensemble épistolaire quasi inédit, de plus de mille lettres qu'échangèrent, entre 1919 et 1959, Alexandre Vialatte (1901-1971) et Henri Pourrat (1887-1959). Ce quatrième volume fait suite aux Lettres de collège (1916-1921) publiées en 2001, et aux deux tomes des Lettres de Rhénanie (1922-1927) publiés en 2003 et 2004. Constitué de 185 plis échangés entre 1928 et 1934, cet ensemble épistolaire comprend les lettres des deux écrivains, contrairement aux tomes précédents. Il correspond à la période au cours de laquelle Alexandre Vialatte, de retour de Rhénanie, s'installe en Auvergne qu'il quitte en 1934 pour Paris. Pour les deux épistoliers, la période 1928-1934 est particulièrement féconde. Les lettres témoignent des changements dans la vie des deux écrivains qui se marient. Au-delà des événements de la vie personnelle, l'activité littéraire importante de Vialatte et de Pourrat fait l'objet d'un échange régulier et amical. La notoriété d'Henri Pourrat, le prolongement de son œuvre romanesque, notamment le cycle de Gaspard des Montagnes (Grand Prix du Roman de l'Académie Française en 1931), son désir de promouvoir la littérature terrienne sont autant de sujets de discussion engagés dans les lettres. Au retour de Rhénanie, Alexandre Vialatte continue à publier des articles. Il multiplie les traductions : récits de Kafka et de Goethe, lettres de Nietzsche, essais divers. En 1928, paraît Banting le ténébreux (Prix Blumenthal).Ses projets de romans sont alors très nombreux, mais beaucoup ne verront pas le jour ou resteront à l'état de fragments. La vocation littéraire d'Alexandre Vialatte est ainsi manifeste dans les lettres. Cette correspondance est le témoin des réflexions constantes des deux épistoliers sur l'écriture. Elle est aussi le lieu où se réfracte l'activité littéraire de l'époque. Elle est enfin le signe d'une grande complémentarité entre les deux écrivains, complémentarité qui réside aussi dans leurs différences.

Correspondance Alexandre Vialatte - Henri Pourrat (1916-1959) - Tome 4, Les Grandes Espérances (janvier 1928 - octobre 1934)

Dans ces Bananes de Knigsberg, Vialatte raconte l'Allemagne telle qu'il l'a vue, entendue, ressentie, de 1922 à 1949. Arrivé en Allemagne en 1922, Vialatte s'installe à Mayence. Il respire à grandes bouffées ce folklore rhénan dont il a tant rêvé. L'écrivain retrouve l'Allemagne éternelle qu'il imaginait, romantique, teintée de piété monastique, le Rhin mystérieux et sa fascinante Lorelei. Assez vite cependant, son enthousiasme faiblit. Déçu, inquiété par l'Allemagne pro-nazie dans laquelle il voit se dessiner très clairement le péril hitlérien, Alexandre Vialatte, entre 1933 et 1939, ne fait plus que de rares et brefs séjours au-delà du Rhin. Personne ne croit à ses angoisses de Cassandre. Ce qu'il pense, redoute, paraît tellement insensé qu'on le laisse rarement s'exprimer. En janvier 1945, « correspondant de presse », il assiste aux procès des criminels de guerre de Belsen. Il les suit, à la fois fasciné et atterré par l'ampleur et l'horreur du drame, par le flegme des bourreaux qui se présentent comme des champions de l'ordre, du devoir et de l'obéissance. « Ils ouvrent sur l'âme nazie et la psychologie du crime des horizons qu'on ignorait jusqu'à ce jour. » Ces Bananes de Knigsberg éclairent et nuancent l'apparence de frivolité qu'Alexandre Vialatte s'est amusé, presque toujours, à donner de lui-même. Elles affirment qu'il est aussi un écrivain profond.

Bananes de Königsberg

La plupart des poèmes que propose La Paix des jardins ont été écrits à deux époques : les années 1920 puis les années 1950. Dans la première (il a une vingtaine d'années), ce sont des sortes de romances, où la mélancolie se marie au cocasse et engendre une tonalité particulière, manifestant des parentés avec celles de Toulet, Levet, Laforgue ou Kipling, et où apparaît déjà tout le bric-à-brac imaginaire propre à l'auteur. Les poèmes de la fin (dont celui qui donne le titre au recueil) sont souvent plus graves, et peut-être plus beaux.

La paix des jardins

Alexandre Vialatte, né le 22 avril 1901 à Magnac-Laval (Haute-Vienne) et mort le 3 mai 1971 dans le 7e arrondissement de Paris, est un écrivain, critique littéraire et traducteur français.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Vialatte

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