« La seule chose qui compte vraiment, c'est de saisir un moment, de le reproduire si totalement que ceux qui en voient l'image puissent le vivre comme un exact équiva- lent de ce que j'ai ressenti moi-même. »

Alfred Stieglitz

Photographe, écrivain, éditeur et conservateur, Alfred Stieglitz (1864-1946) était un visionnaire, très en avance sur son temps. Au tournant du XXe siècle, il fonda la «Photo-Sécession», un mouvement progressiste qui cherchait à faire évoluer les possibilités créatives de la photographie et, en 1903, il commença à publier Camera Work, un magazine d'avant-garde consacré à la diffusion des idées, par les mots et par l'image, de la Photo-Sécession. Camera Work, qui se concentrait davantage sur l'aspect visuel que sur la technique et qui proposait des illustrations d'une excellente qualité par photogravure sur papier japon, est le premier journal d'art photographique. Cet ouvrage rassemble l'ensemble des photographies publiées dans les 50 numéros de ce magazine.

Camera work ; the complete photographs ; 1903-1917

Camera Work - The complete photographs 1903-1917

Camera work, the complete illustrations 1903-1917

Alfred Stieglitz  né le 1er janvier 1864 à Hoboken (New Jersey) et mort le 13 juillet 1946 à New York est un photographe, galeriste et éditeur américain.
Promoteur de l'art moderne tant européen qu'américain au cours de ses 50 ans de carrière, il a contribué à faire de la photographie une forme d'art reconnue.

Les photographes doivent apprendre à ne pas avoir honte de faire ressembler leurs photographies à des photographies.

Il existe de nombreuses écoles de peinture. Pourquoi ne devrait-il pas y avoir beaucoup d'écoles d'art photographique? Il n'y a guère de droit et de mal dans ces questions, mais il y a la vérité, et cela devrait former la base de toutes les œuvres d'art.

La caméra m'attendait par prédestination et je l'ai pris alors qu'un musicien prend le piano ou le peintre en toile. J'ai trouvé que j'étais maître des éléments, que je pouvais faire des miracles.

Mon idéal est d'atteindre la capacité de produire des imprimés innombrables à partir de chaque négatif, des imprimés ne sont pas très vivants, mais indiscernablement similaires, et de pouvoir les faire circuler à un prix pas plus élevé que celui d'un magazine populaire, ou même d'un papier quotidien. Pour gagner cette capacité, il n'y a pas eu d'autre choix que de suivre la route que j'ai choisie.

Tout est relatif sauf des proches, et ils sont absolus.

Les arts ont également des départements distincts, et à moins que la photographie ait ses propres possibilités d'expression, séparées de celles des autres arts, ce n'est qu'un processus, pas un art.

Nous avions beaucoup de livres et de photos ... le mode de vie de mes parents a sans aucun doute laissé une impression durable sur moi. Ils ont créé une atmosphère dans laquelle un certain type de liberté pourrait exister. Cela pourrait bien expliquer ma recherche d'un sentiment de liberté connexe à mesure que j'ai grandi.

J'ai une vision de la vie et j'essaie de trouver des équivalents pour cela sous la forme de photographies.

Mon objectif est de plus en plus de faire en sorte que mes photographies ressemblent tellement à des photographies [plutôt qu'à des peintures, des gravures, etc.] qu'à moins que l'on n'ait des yeux et ne voit, ils ne seront pas vus - et tout le monde n'oubliera jamais n'oubliera jamais les avoir regardés.

La scène m'a fasciné: un chapeau de paille rond; L'entonnoir penché à gauche, l'escalier se penchant à droite; Le pont-levis blanc, ses balustrades en chaîne; Les bretelles blanches croisées à l'arrière d'un homme en dessous; machinerie en fer circulaire; Un mât qui a coupé le ciel, complétant un triangle.

Tout l'art, comme tout amour, est enraciné dans le chagrin.

Je me suis presque tué pour la photographie. Ma passion pour cela est plus grande que jamais. C'est quarante ans que j'ai combattu son combat ... Je ne me bats pas pour me faire un «nom». Peut-être que vous avez un certain sentiment pour à quoi sert le combat. C'est un combat du monde ... Tout ce qui est né de l'esprit semble fou en ces jours de matérialisme Run Riot.

La photographie en mode est à portée de main sur ses dernières jambes, grâce principalement à l'engouement de vélo.

Si vous pouvez imaginer la photographie sous la forme d'une femme et que vous lui demandez ce qu'elle pensait de Stieglitz, elle dirait: il m'a toujours traité comme un gentleman.

Tout ce que je veux, c'est préserver ce merveilleux quelque chose qui existe si purement entre nous.

Neige. Formes blanches, blanches, blanches, douces et propres et exaspérantes, avec le monde entier.

Permettez-moi d'attirer l'attention sur l'une des erreurs les plus populaires universellement populaires qui ont à voir avec la photographie - celle de classement censé travailler comme professionnel, et d'utiliser le terme amateur pour transmettre l'idée de productions immatures et pour excuser des photographies atrocement pauvres.

Plusieurs personnes sentent que j'ai photographié Dieu. Peut être.

De beaux rêves - si le monde était plus beau, ils se réaliseraient - Mais le monde est implacable et cruel - les gens le sont - ils doivent l'être, je suppose, sinon ils ne pourraient pas vivre.

Se tenir ici sur la colline loin de tous les humains - voir ces merveilles se dérouler sous les yeux - si silencieusement ... en regardant le silence de la nature. Aucune école - pas d'église - n'est aussi bonne que l'œil que l'œil en voyant ce qui est avant. Je crois cela plus fermement que jamais.

En photographie, il y a une réalité si subtile qu'elle devient plus réelle que la réalité.

En fait, presque tout le plus grand travail est, et a toujours été fait, par ceux qui suivent la photographie pour l'amour, et pas seulement pour des raisons financières. Comme son nom l'indique, un amateur est celui qui travaille pour l'amour.

Mes photographies sont une image du chaos dans le monde et de ma relation avec ce chaos. Mes imprimés montrent le bouleversement constant du monde envers l'équilibre de l'homme et sa bataille éternelle pour la rétablir.

L'utopie est dans l'instant. Pas dans un temps à venir, un autre endroit, mais dans l'ici et maintenant, sinon ce n'est nulle part.

Avant les gens en général, et d'ailleurs, les artistes eux-mêmes comprennent ce que signifie vraiment la photographie, comme je comprends ce terme, il est essentiel qu'ils apprennent le vrai sens de l'art.

Partout où il y a de la lumière, on peut photographier.

Mes photographies cloud sont des équivalents de mes expériences de vie les plus profondes, ma philosophie de base de la vie. Tout l'art est un équivalent des expériences de vie les plus profondes de l'artiste.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz

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