Art Isn't Fair est le titre de la dernière vidéo réalisée en 2012 par Allan Sekula (1951-2013), une oeuvre commentant la montée des foires d'art comme un autre rassemblement international d'élites bien nanties. Cette nouvelle compilation d'essais textuels, photographiques et filmiques souligne l'engagement de longue date de Sekula avec les nombreuses intersections entre l'art, la photographie et le terrain changeant des luttes de pouvoir à la fois dans une perspective locale et internationale. Réunissant un ensemble d'oeuvres que Sekula n'a jamais eu la chance de publier ensemble avant sa mort en 2013, cette nouvelle collection élargit notre sens de la profondeur et de l'ampleur persistantes des préoccupations et des engagements de Sekula. Le volume comprend l'essai prolongé largement cité de Sekula, "The Body and the Archive" (1986), des critiques historiques moins connues mais tout aussi complètes telles que "La photographie entre le travail et le capital" (1983), la reconsidération de l'artiste de son propre chef. ses premiers travaux, ainsi que de nombreux essais sur d'autres artistes et photographes, de Walker Evans à Robert Mapplethorpe, Susan Meiselas, James Benning et les maîtres canadiens contemporains du montage politique, Carole Condé et Karl Beveridge. Le volume se termine par la transcription narrative ainsi que par une sélection d'images fixes d'Art Isn'T Fair.

Art isn't fair

Artiste, the?oricien, cine?aste et e?crivain, Allan Sekula (1951-2013) réalise, dans les anne?es 1970, des performances et entreprend une critique de la situation sociale et politique des E?tats-Unis au moyen de la photographie, du texte et du film. Il a publie?, de`s 1975, une se?rie d'essais sur la photographie devenus mythiques. Ses textes ont largement informé les théories anglo-saxonnes de l'art et de la photographie et joué un rôle précoce dans l'intégration de la pensée théorique européenne aux Etats-Unis. Inscrits dans la lignée du matérialisme historique défini par Walter Benjamin, où l'histoire se construit dans la relecture des faits du passé qu'opère la temps présent, ces écrits n'ont pas déquivalent.

Ecrits sur la photographie (1974-1986)

Achevé entre 1989 et 1995, Fish Story a permis à Allan Sekula de poursuivre tout au long de sa carrière un "réalisme critique" contemporain pour atteindre son articulation la plus complexe. Fish Story a reconstruit un modèle réaliste de représentation photographique, tout en prenant une position critique envers la photographie documentaire traditionnelle. Il a également marqué la première exploration soutenue de l'océan par Sekula en tant qu'espace clé de la mondialisation. Un problème clé dans Fish Story est le lien entre le transport de marchandises conteneurisées et l'internationalisation croissante de l'économie industrielle mondiale, avec ses effets sur l'espace social réel des ports. L'ambition de Fish Story réside à la fois dans son immense complexité et sa portée mondiale et dans son défi énergique au climat dominant de la théorie et de la pratique postmodernes de la fin des années 1980 et du début des années 1990. Fish Story occupe une place centrale dans un changement graduel, encore naissant au début des années 1990, d'une culture largement répandue de résignation et de cynisme à une culture d'engagement radical renouvelé dans le monde de l'art.

Fish Story

Le projet auquel l'artiste et essayiste nord-américain Allan Sekula a consacré les trois dernières années de sa vie (2010-2013), en hommage à la solidarité historique et contemporaine des dockers.

Ship of Fools / The Dockers Museum

Les textes d'Allan Sekula ont largement informé les théories anglo - saxonnes de l'art et de la photographie et joué un rôle précoce dans l'intégration de la pensée théorique européenne aux Etats - Unis. Inscrits dans la lignée du matérialisme historique défini par Walter Benjamin, où l'histoire se construit dans la relecture des faits du passé qu'opère le temps présent, ces écrits n'ont pas d'équivalent dans la réflexion française de leur époque. Leur publication, traduite ici pour la première fois en français, et présentée par Marie Muracciole et Olivier Lugon, apporte une contribution essentielle à l'étude de l'art contemporain nord-américain dans son ensemble.

Titanic's Wake

Titanic's wake

Allan Sekula, né le 15 janvier 1951 à Érié (Pennsylvanie) et mort le 10 août 2013 à Los Angeles, est un photographe, écrivain, réalisateur de films et théoricien de l'art américain.

La seule vérité objective que les photographies offrent est l'affirmation selon laquelle quelqu'un ou quelque chose ... était quelque part et a pris une photo.

Comment la photographie sert-elle à légitimer et à normaliser les relations de pouvoir existantes? ... Comment la mémoire historique et sociale est-elle préservée, transformée, restreinte et effacée par les photographies?

La photographie est un énoncé incomplet, un message qui dépend d'une matrice externe de conditions et de présupposés pour sa lisibilité.

Les photos en noir et blanc disent la vérité. C'est pourquoi les compagnies d'assurance les utilisent.

On pense que le documentaire est de l'art lorsqu'il transcende sa référence au monde, lorsque l'œuvre peut être considérée, avant tout, comme un acte d'expression de soi de la part de l'artiste.

La photographie documentaire a amassé des montagnes de preuves. Et pourtant ... le genre a simultanément contribué beaucoup au spectacle, à l'excitation rétinienne, au voyeurisme, à la terreur, à l'envie et à la nostalgie, et seulement un peu à la compréhension critique du monde social.

La photographie promet une maîtrise accrue de la nature, mais la photographie menace également la conflagration et l'anarchie.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Allan_Sekula

Ses oeuvres

Ses derniers livres