Combien pèse une couleur? Comment une forme peut-elle être politique? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits régénèrent la pensée sur l'art, à partir de questions « pratiques » qui permettent de considérer d'un oeil neuf l'art contemporain. Attentive à retracer des idées trop vite oubliées et à réévaluer des oeuvres mal considérées, elle bouscule les idées reçues sur les avant-gardes, de Maria Lassnig et Philip Guston à... Delacroix. Faux Pas rassemble des textes et des cartoons et dessins humoristiques de Sillman, pour beaucoup réalisés pendant la première vague du COVID-19, ainsi que des portraits d'artistes au travail, composant un panorama personnel de la peinture contemporaine.

Faux pas : écrits et dessins d'Amy Sillman

Ce catalogue interroge les différentes techniques, le vocabulaire et les conventions de la peinture, à travers le lien linguistique unissant les mots tableau, table et tavolo.

Tableau, Table, Tavolo

Qui serait un artiste parfaitement heureux? Peut-être de nos jours, mais quand j'ai grandi dans les années 60, vous n'aviez personne dans le club d'art qui était populaire. Pas de pom-pom girls dans le club d'art. On m'a dit que je ne pouvais pas être peintre de mon premier professeur de peinture. J'ai dit que je voulais aller à Cooper et être étudiant en art, et il a dit: "Tu seras une serveuse." C'était vraiment la parentalité étrangement indifférente.

C’est l’énorme problème avec une peinture abstraite. Quand avez-vous fini? Vous avez terminé lorsque vous ne voulez plus le faire.

Une grande partie de ce que je fais dans mon travail consiste à prendre une chose et à la laver, à la gratter, à la recouvrir, à la gratter puis à la laver, à la retourner. Le rendant en quelque sorte aveugle.

À un moment donné, je ressens un sentiment étrange, et c'est à ce moment-là que je sais que c'est fait. Je ruine probablement beaucoup de choses vraiment parfaitement fines. Donc, une partie du travail sur papier et d'essayer de travailler très rapidement, c'est de voir si je peux étendre la zone de ne pas être motivée par le goût. Je ne dis pas: "Ça a l'air bien, je vais m'arrêter."

Je n'ai jamais lu un livre sur la forme. J'ai lu des livres sur le geste; J'ai lu des tonnes de livres sur la couleur, la surface, le champ, le sol, la représentation, l'abstraction. Mais je n'ai jamais lu un livre sur ce qu'est une forme.

Je veux étendre la question de savoir quand quelque chose est fait. Je veux vexer la fin. Je veux jouer avec ça. J'aime l'idée que si vous faites un travail qui n'a pas de fin claire, alors vous devez jouer avec la fin. Parce que si vous ne le faites pas, vous ne soulignez pas la belle et belle ouverture de l'abstraction.

Je suis dans ce processus d'essayer de créer un espace libre. Comme un champ ouvert, où la figure et le sol sont dans des relations très ambivalentes et complexes. En plus de cela, je voulais aussi voir si je pouvais essayer de perdre quelque chose, ou de rendre quelque chose de complètement immédiat, qui finit par s'adapter parfaitement.

Être mauvais. Inconfort avec votre corps. Mauvaise image de soi. Toutes ces choses vous transforment en artiste. Les mêmes choses qui vous empêchent d'être dans un mariage approprié.

Tous les accidents et expériences et découvertes sont ce qu'est mon travail. Le problème que j'ai en tant qu'artiste est beaucoup trop critique.

Vous pouvez faire une belle chose, mais il n'y a pas de problème. J'aime l'idée de faire une chose, de détruire une chose, de remettre en question une chose au point où vous l'avez poussée au bord, puis la récupérer.

Dans mon travail, nous ne regardons pas une icône, nous ne regardons pas de panneau, nous ne regardons pas une représentation. Nous regardons quelque chose. J'ai ce sentiment de confiance que les gens peuvent le lire par eux-mêmes.

Ses oeuvres

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