Avec ses 2 500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, ce livre nous fait voyager à travers l'histoire de l'art par le biais des images. Rassemblées dans un musée idéal puisant dans les collections du monde entier, peintures, sculptures, photographies sont observées, décryptées et commentées par les meilleurs spécialistes. Proposant un parcours chronologique de la Préhistoire à nos jours, cet ouvrage unique en son genre est la nouvelle référence en histoire de l'art.

Art - Histoire de l’art en images

Présentation illustrée et commentée de 2.500 oeuvres, de la préhistoire au XXIe siècle, classées selon les périodes. La première partie est consacrée à la lecture d'une oeuvre d'art : sujet et composition, perspective et point de vue, matériaux et techniques. Avec des doubles pages thématiques sur le nu, le paysage, la mythologie, entre autres.

Histoire de l'art en images

Michelangelo Merisi da Caravaggio lived the darkest and most dangerous life of any of the great painters. The worlds of Milan, Rome and Naples through which Caravaggio moved and which Andrew Graham-Dixon describes brilliantly in this book, are those of cardinals and whores, prayer and violence. On the streets surrounding the churches and palaces, brawls and swordfights were regular occurrences. In the course of this desperate life Caravaggio created the most dramatic paintings of his age, using ordinary men and women - often prostitutes and the very poor - to model for his depictions of classic religious scenes. Andrew Graham-Dixon's exceptionally illuminating readings of Caravaggio'spictures, which are the heart of the book, show very clearly how he created their drama, immediacy and humanity, and how completely he departed from the conventions of his time.

Caravaggio: a life sacred and profane

Andrew Graham-Dixon est un historien et critique d'art britannique, né le 26 décembre 1960.

Le bord dans la peinture moderne est chargé de névrose; Il rencontre un monde qui ne le confirme plus mais qui est hostile ou au mieux indifférent.

Les images à l'encaustique à petite échelle d'Ann Winder-Boyle récompensent toujours un second regard - elles ont un côté intrigant d'obscurité à leur sujet.

Sur ses bords, une peinture fait son abandon à la réalité. Les façons dont il peut le faire est sans cesse révélatrice, aussi infinie que les formes potentielles de peinture elle-même.

Beaucoup de peintures ultérieures de Bonnard sont passées avec un puissant sentiment de morbidité. Les autoportraits qu'il a peints après s'être aperçus dans les différents miroirs de la maison - le miroir dans la salle de bain ou le miroir dans sa chambre, toujours éclairé par une seule ampoule accusatrice - sont presque terriblement brutes.

Le bord d'une peinture est sa frontière ... où l'artiste négocie ses limites avec le monde réel ... où l'art commence et se termine et où l'œil entre et quitte l'image. Il détermine, dans un nombre infiniment subtil de façons, comment vous lisez une peinture - qui, contrairement à un livre ou à un morceau de musique, n'a pas de début ou de fin prédéterminé.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Andrew_Graham-Dixon

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