Le Ping-Pong (1955), pièce politique qui inaugure chez Adamov une veine nouvelle, constitue à bien des égards un cas dans sa production littéraire.
Le flipper d'Adamov est au théâtre français ce que l'"assommoir" est au roman du même nom : une machine à asservir les hommes. Elles sont rares, les pièces dont le vrai héros est une machine. C'est le cas du Ping-Pong, où ce qui s'appelait à l'époque de sa rédaction le billard électrique, et qui se nomme aujourd'hui le flipper, se trouve - Adamov le dit - au "centre de la pièce". Ce jeu régit les propos et le comportement des sept personnages qui ne vivent que pour lui (Annette, ouvreuse de cinéma, Arthur, flâneur, et, dans une moindre mesure, Victor, étudiant en médecine), ou grâce à lui (le Vieux, chef du "Consortium" fabriquant les flippers, son secrétaire, Roger, Mme Duranty, et Sutter, agent chargé de relever les recettes).
Et deux d'entre eux - Annette, qui se suicide devant un stand, et le Vieux, frappé en plein délire d'invention - meurent même à cause de lui. C'est l'enfer du jeu à la manière d'Adamov et c'est la première curiosité de la pièce. Il y a une deuxième curiosité : tout rivés qu'ils sont à la machine, les personnages ne sont pas des automates. Chacun a donc son caractère et son destin, ce qui amène à souligner la troisième curiosité de la pièce : la présence d'un comique qui n'existe sous cette forme dans aucune autre pièce d'Adamov.
Car l'auteur - dont le titre lui valut de passer un temps pour un champion de ping-pong ! - s'est beaucoup amusé en composant la pièce, et c'est l'écho de ce rire qui la parcourt de bout en bout. Enfin, Le Ping-Pong amorce un spectaculaire tournant chez Adamov. Au vrai, c'est presque d'une révolution qu'il s'agit, puisque au drame strindbergien, nourri des rêves de l'auteur et situé dans une intemporalité voulue, succède brusquement, sous l'effet d'une conversion plus nette au marxisme qui coïncide avec la découverte de Brecht et suit de peu la rupture l'"avant-garde" incarnée par Beckett et Ionesco, un tableau de moeurs étroitement inséré dans le contexte des années 1950.
Il n'y a plus de rêves dans Le Ping-Pong, il y a des faits qui, désignant clairement une réalité socio-économique (l'emprise d'un jeu qui rapporte et fait perdre beaucoup d'argent), jettent un regard critique sur la France de cette époque.

Ping-pong

Poésies

«À la sortie du Métro Maubert-Mutualité, un aveugle mendie. Deux midinettes passent, fredonnant la rengaine bien connue : J'ai fermé les yeux, c'était merveilleux. Elles ne voient pas l'aveugle, le bousculent, il trébuche. Je tiens l'idée de la pièce que je veux écrire : La Parodie. Nous sommes dans un désert, personne n'entend personne (cf. Flaubert).»Arthur Adamov, L'Homme et l'Enfant.

La parodie

Dans Le Printemps 71, Arthur Adamov aborde de front un événement réel, la Commune de Paris. S'agit-il pour autant d'un drame historique ? Non, si l'on entend par là un affrontement de grands personnages, une série de dialogues sur le destin du monde : les hommes, les femmes et les enfants mis en scène dans Le Printemps 71 ne sont pas des héros, mais les acteurs obscurs d'un drame qui n'a pas eu, et pour cause, sa vraie place dans l'histoire de France, au moins officielle. Oui, si le vrai sujet d'un drame historique est l'évolution des consciences individuelles par rapport au déroulement des événements : le retard ou l'avance des hommes sur les faits.  En revanche, M. le Modéré n'est qu'une clownerie dans laquelle les événements sont aussi peu historiques que n'est polonaise la Pologne d'Ubu. Ici, celui qui mène le jeu nous propose le redoutable exemple d'une modération qui risque de conduire aux pires excès.  Le Printemps 71 a été créé le 26 avril 1963 au Théâtre Gérard-Philipe.

Theatre - vol04

De Paolo Paoli à Sainte Europe, en passant par La Politique des restes, Arthur Adamov poursuit l'évolution amorcée dès Le Ping-Pong, en esquissant une large tragi-comédie de la vie sociale. Ces trois pièces, pourtant fort dissemblables, ont un thème commun : celui du trafic, un trafic qui n'est pas seulement l'échange des biens, mais encore l'échange des sentiments, même les plus intimes. Ainsi la réalité est abordée sous ses deux faces : celle des grands conflits historiques comme la guerre de 14-18, la politique raciste en Afrique du Sud, le partage des influences et des intérêts dans le tiers monde ... et celle aussi des solitudes et des névroses individuelles qui, comme l'ont bien montré Frantz Fanon et Danilo Dolci, tout en étant le produit d'une évolution historique, empêchent les hommes de faire leur propre histoire. Mais, si la succession de ces trois pièces apparaît logique, chacune d'elles possède un ton qui lui est propre. Alors que dans Paolo Paoli Arthur Adamov s'attache à décrire minutieusement la situation d'un petit monde clos - qui renvoie d'ailleurs à toute l'histoire de l'époque -, dans Sainte Europe il enjambe allégrement plusieurs siècles et fait interférer la vie publique avec l'existence la plus secrète, celle de nos songes, pour créer une satire à la mesure de notre temps.

Theatre - vol03

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

La Commune de Paris : 18 mars-22 mai 1871 - Anthologie

Ce second tome du théâtre d'Arthur Adamov comprend deux parties d'inégale importance : d'une part, Le Sens de la Marche et Les Retrouvailles, qui relèvent encore de ce qu'on peut appeler la première manière d'Adamov, où les motifs apparemment les plus simples de la vie quotidienne apparaissent comme les signes d'un univers voué à la terreur ; d'autre part, Le Ping-Pong, qui annonce un véritable renouvellement de sa dramaturgie. Dans Le Ping-Pong, en effet, si toute l'action tourne autour d'un appareil à sous, cet appareil ne se transforme pas en agent de la Fatalité, et Arthur, Victor, Annette, Sutter, etc., n'en deviennent pas pour autant schématiques ; ils témoignent tous, chacun à un stade différent, de la réalité sociale. Ainsi le théâtre d'Arthur Adamov acquiert-il une nouvelle vigueur, passant de La Parodie à ce qui pourrait bien être la comédie de notre temps.

Theatre - vol02

L'aveu

Arthur Adamov est un écrivain, traducteur et auteur dramatique français d'origine russo-arménienne, né Arthur Adamian le 23 août 1908 à Kislovodsk dans le Caucase et mort le 15 mars 1970 à Paris 5e des suites d'une surdose de barbituriques.

La crise de notre temps est essentiellement une crise religieuse. C'est une question de vie ou de mort.

Je sais que je gagne moins dans mon école primaire que vous, mais je n'ai pas à travailler aussi dur dans mon école primaire.

Le seul courage est de parler à la première personne.

La seule chose à savoir est de savoir comment utiliser votre névrose.

Peut-être que le langage triste et vide que l'humanité flasque d'aujourd'hui coule, sera, dans toute son horreur, dans toute son absurdité illimitée, se réévaluera dans le cœur d'un homme solitaire qui est éveillé, puis peut-être cet homme, réalisant soudain qu'il ne comprend pas, commencera à comprendre.

La raison pour laquelle les pièces absurdes ont lieu dans No Man's Land avec seulement deux personnages est principalement financière.

Tout se passe comme si je n'étais que l'une des existences particulières d'un grand être incompréhensible et central ... Parfois, cette grande totalité de la vie me semble si dramatiquement belle qu'elle me plonge en extase. Mais le plus souvent, cela ressemble à une bête monstrueuse qui pénètre et me surpasse et qui est partout, en moi et en dehors de moi ... et la terreur s'accroche et m'enveloppe plus puissamment d'un instant ... Écrivez, pour en faire connaître les autres, afin de ne pas avoir à le ressentir seul, pour vous débarrasser d'une partie aussi petite.

C'est méchant lorsque vous jouez dans la maison de quelqu'un d'autre pour souligner qu'il n'a pas assez de balles.

Une pièce de théâtre doit être le point d'intersection entre les mondes visible et invisible, ou, en d'autres termes, l'étalage, la manifestation du caché.

Les choses se produisent toujours en série.

Qu'y a-t-il? Je sais tout d'abord que je suis. Mais qui suis-je? Tout ce que je sais de moi-même, c'est que je souffre. Et si je en souffre, c'est parce qu'à l'origine de moi-même, il y a des mutilations, une séparation. Je suis séparé. Ce dont je suis séparé - je ne peux pas le nommer. Mais je suis séparé.

Le nom de Dieu ne devrait plus venir de la bouche de l'homme. Ce mot qui a été si longtemps dégradé par l'utilisation ne signifie plus rien .... Pour utiliser le mot Dieu est plus que paresseux, c'est un refus de penser, un roi de raccourci, une sténographie hideuse.

Je n'aime pas travailler, mais j'admets que les autres travaillent.

La misère va bien - tant que vous le savez, vous pouvez vous en sortir quand vous le souhaitez.

L'homme ne saurait connaître la loi, mesurer ses limites, qu'en passant outre.

Le plaisir passif n'est pas du tout le plaisir.

Une pièce de théâtre doit être le lieu où le monde visible et le monde invisible se touchent et se heurtent.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur_Adamov

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