Asghar Farhadi  (en persan : اصغر فرهادی), né le 7 mai 1972 à Khomeynishahr, est un scénariste, réalisateur et producteur iranien de cinéma.

Parce que j'écris le scénario entièrement et précisément, il y a le danger qu'un acteur puisse sentir que ce rôle fini leur est imposé. Je veux que les acteurs sentent que c'est leur propre rôle et qu'ils peuvent revenir à Point Zero et développer ce personnage.

À mon avis, lorsque vous parlez de relations entre les gens, vous parlez en fait de tout dans leur monde parce que tout est contenu dans cette relation.

Nous avons la mauvaise impression de la vie. Nous pensons que les très grands incidents de notre vie sont des conséquences d'énormes dilemmes ou des décisions majeures. Si nous avons prêté attention, nous nous rendons compte que les incidents déterminants dans nos vies sont des choses ordinaires.

Je fais toujours attention à la chose que j'écris pour m'assurer qu'un spectateur peut imaginer que cela se produise.

Souvent, la musique est utilisée pour évoquer une émotion et c'est devenu un cliché, donc je ne veux pas faire ça, et en fait ce que je fais, c'est cette intensité émotionnelle qui s'est développée tout au long du film, je lui permets d'être publié par Avoir cette musique à la fin avec les crédits.

Je pense qu'il est important de parler des problèmes complexes qui nous affectent.

J'aurais eu le même récit, quelle que soit l'atmosphère et les restrictions.

Pour les Américains, il n'est pas attrayant d'entendre les similitudes entre eux et le peuple iranien. Il est attrayant d'entendre à quel point les Iraniens sont différents.

J'ai vécu à Paris pendant deux ans avec ma famille. Je parcourais les rues de Paris pendant la journée pendant quelques heures dans le métro, dans les rues, et j'ai écouté la langue française, et j'ai eu une idée du rythme et de la mélodie de la langue.

J'aime les films de narration et plus que j'aime les films historiques; Et je pense qu'un jour je ferai certainement un film sur les 50 dernières années de l'histoire.

Lorsque nous parlons de contradiments de soi, nous parlons de questions morales plutôt que de problèmes sociaux.

Je rembourse beaucoup de hommages. Je voulais rendre hommage à un écrivain iranien de premier plan, Gholam - Hossein Sa'edi, qui est enterré à Paris - c'est un Iranien Arthur Miller. Il est d'une stature similaire, et son travail est similaire à celui d'Arthur Miller.

Le fait est que je ne fais pas de film pour dessiner des images ou faire des images sur l'Iran.

Je pense vraiment que les gens qui veulent penser plus sérieux doivent aller regarder du théâtre. Le théâtre est une forme d'art très stérilisée. Pas autant que la musique, mais très proche de la musique.

Je me considère vraiment comme un cinéaste.

Je pense toujours qu'un spectateur a une attente à chaque instant du film et où il va, donc si j'agis contre cela, j'ai créé une torsion. En fait, cela devient une sorte de jeu avec les attentes du spectateur. C'est l'apparence superficielle. Dans la couche en dessous, il y a un thème caché.

L'une des plus grandes bénédictions de ma vie est que j'ai une très merveilleuse famille, une femme charmante et deux jolies filles.

Au cours de toute ma carrière d'écrivain - cela inclut lorsque j'écrivais des pièces de théâtre et mes autres scénarios - je ne me souviens pas avoir écrit un personnage négatif, ce qui ne signifie pas que mes personnages ne sont pas défectueux ou ne font pas d'erreurs. En fait, ils sont tous assez erronés.

La poésie, en particulier la poésie iranienne traditionnelle, est très bonne pour regarder les choses sous un certain nombre d'angles différents simultanément.

Les cinéastes iraniens ne sont pas passifs. Ils se battent chaque fois qu'ils le peuvent, car une expression créative signifie beaucoup pour eux. Les restrictions et la censure en Iran sont un peu comme le temps britannique: un jour, il fait beau, le lendemain, il pleut. Il vous suffit d'espérer que vous sortez sous le soleil.

J'ai gagné beaucoup de la période pendant laquelle j'ai travaillé dans le théâtre et j'apprécie beaucoup ces choses.

Ce n'est pas un grand événement qui crée le drame, ce sont les petites choses de la vie quotidienne qui provoquent ce drame.

Vous devez savoir que l'Iran a un grand nombre de productions. De nombreux films sont publiés. La plupart d'entre eux, comme dans le reste du monde, sont des films commerciaux et peu profonds. Ce sont les plus populaires. Et il y en a quelques-uns qui développent réellement des aspects plus profonds et réfléchis de la vie. Seuls certains de ces films voyagent en Iran.

Il y a beaucoup d'acteurs que j'aime vraiment et dont j'admire le travail.

Le processus d'écriture, c'est comme créer un jeu de dominos: le premier Domino crée le deuxième incident, et ainsi de suite jusqu'à la fin.

Il était important pour moi de faire un film où je ne montre pas le passé mais où les spectateurs peuvent voir le passé.

Il n'y a aucun privilège dans la restriction. En d'autres termes, je ne suis pas d'accord avec les personnes qui disent que la restriction vous rend plus créative. Je pense que c'est un slogan trompeur. J'aurais peut-être été plus créatif sans eux qu'avec eux.

J'aime la narration et pour la narration, vous avez besoin d'un drame. Et pour qu'il y ait un drame, vous avez besoin de rebondissements, et par rebondissements, je veux dire la capacité de changer constamment la théâtre de l'histoire.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Asghar_Farhadi

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