Depuis le milieu des années 1970, Barbara Kruger (née en 1945) interroge la culture de consommation dans des oeuvres qui combinent souvent langage visuel et écrit. Ce volume accompagnant une exposition au Los Angeles County Museum of Art retrace sa pratique en constante évolution pour révéler comment elle adapte son travail en fonction du moment, du site et du contexte. Il présente une sélection d'images saisissantes - de ses collages analogiques des années 1980 aux productions numériques des deux dernières décennies, en passant par les nouvelles oeuvres produites à l'occasion de l'exposition.
On y retrouve aussi des oeuvres en vinyle, ses enveloppements de salles à grande échelle, des vidéos, des installations in situ et des travaux de commande.

Thinking of you, I mean me, I mean you

Barbara Kruger, née le 26 janvier 1945 à Newark (New Jersey) aux États-Unis, est une artiste conceptuelle américaine. Elle vit entre New York et Los Angeles, où elle travaille également. Elle a été rendue célèbre grâce à ses photos-montages de photographies de presse en noir et blanc juxtaposées avec des slogans concis et agressifs, rédigés en blanc sur fond rouge, dans des polices telles que futura bold oblique ou helvetica ultra condensé et therapeteuse.

Je dis juste que je suis un artiste qui travaille avec des images et des mots.

Je veux dire, faire de l'art, c'est objectiver votre expérience du monde, transformer le flux de moments en quelque chose de visuel, ou de textuel ou de musique, peu importe. L'art crée une sorte de commentaire.

Ce que j'essaie de faire, c'est de créer des moments de reconnaissance.

L'argent parle. Cela commence des rumeurs sur les carrières et la complicité et parle des tragédies et des triomphes de notre vie sociale.

J'aime suggérer que «nous sommes des esclaves aux objets qui nous entourent», que «beaucoup devrait être suffisant» ou que «l'acheteur devrait se méfier», dans le contexte de l'espace de vente conventionnel.

Qu'est-ce qui rend la production de mon travail si cher? L'ensemble de l'installation - la construction, les objets, la technologie. Cela s'additionne vraiment.

Je considère mon travail comme une série de tentatives de ruine certaines représentations et d'accueillir une femme spectateur dans le public des hommes. Si ce travail est considéré comme incorrect, tant mieux, car mes tentatives visent à saper cette voix de pontificateur singulière qui instruit correctement nos plaisirs et nos histoires ou leur absence.

Je travaille avec des images et des mots parce qu'ils ont la capacité de déterminer qui nous sommes, ce que nous voulons être et ce que nous devenons.

C'est un petit monde, mais pas si vous devez le nettoyer

Toute violence est l'illustration d'un stéréotype pathétique.

Je dis toujours que je suis un artiste qui travaille avec des images et des mots, donc je pense que les différents aspects de mon activité, qu'il s'agisse d'écrire une critique ou de faire un travail visuel qui incorpore l'écriture, l'enseignement ou la conservation, est tout un tissu unique, et je ne fais aucune séparation en termes de ces pratiques.

La raison pour laquelle les librairies font faillite aux États-Unis est que les gens ne peuvent tout simplement pas se concentrer sur les récits plus longs - même le film narratif est en crise à bien des égards, à moins que ce ne soit un film d'aventure.

Nous sommes obligés de voler des morceaux de langue, à la fois visuels et textuels.

Il est difficile pour moi de comprendre comment les gens de la classe ouvrière se soutiennent.

Je n'ai pas fini l'université; Mes parents n'ont pas obtenu leur diplôme universitaire - nous n'avions pas de pot à faire chier. Je suis de Newark, New Jersey. Je devais travailler. Je ne pensais pas qu'il serait possible pour moi d'être un artiste sans avoir un emploi.

La mémoire est votre image de perfection.

Il y a tellement de moments et d'œuvres qui nous influencent dans ce que nous faisons. Films, musique, télévision et, surtout, le quotidien profond de notre vie.

Les images sont rendues palpables, à plat par la technologie et, à leur tour, dictent le représentant apparemment réel.

Je pense qu'il existe de nombreuses façons de faire du bon travail. Vous pouvez jeter de gros dollars sur un projet et faire ce que certains appelleraient de la merde, ou vous pouvez travailler très modestement avec des résultats éloquemment émouvants.

La photographie nous a saturés en tant que spectateurs de sa création au milieu d'un mélange de activités laboratoire et d'actes magiques à son statut actuel de propagateur de la convention, de la marchandise culturelle et du passe-temps mondial.

J'ai dû comprendre comment amener le monde dans mon travail.

Vous savez, l'une des seules fois où j'ai jamais écrit sur l'art a été la nécrologie de Warhol que j'ai fait pour la voix du village.

J'ai toujours été très lié à la langue.

L'art des femmes, l'art politique - ces catégorisations perpétuent un certain type de marginalité à laquelle je résiste. Mais je me définis absolument comme une féministe.

Bien que mon travail artistique ait été fortement influencé par mon travail de conception sur le plan formel et visuel, en ce qui concerne le sens et le contenu, les deux pratiques se sont séparées.

J'ai travaillé avec les photos de quelqu'un d'autre; Je les ai recadrés de la manière que je voulais et j'ai mis des mots sur eux. Je savais comment le faire avec mes yeux fermés. Pourquoi ne pouvait-il pas être mon art?

Il y a un moment de reconnaissance. C'est ce genre de choses à lumière blanche qui "fonctionne". J'aime ça. Et vous le savez quand cela se produit, que ce soit un film, de la musique, un bâtiment, un livre.

Je me sens mal à l'aise avec le terme art public, car je ne sais pas ce que cela signifie. Si cela signifie ce que je pense qu'il fait, alors je ne le fais pas. Je ne suis pas fou des catégories.

La mode est partout et sur tout. C'est la folie, la vanité et le plaisir de tout cela. C'est déguisé, insinuation et rusé. C'est méchant, magnifique et ambitieux, et certainement le dernier mot pour les prochaines secondes.

Je n'ai aucune plainte, sauf pour le monde.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Barbara_Kruger

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