Berenice Abbott, Paris portraits 1925-1930

Berenice Abbott aperture masters of photography

Berenice Abbott - Coffret 2 volumes

Lisette Model is an unsurpassed introduction to one of the twentieth century's most significant photographers-a woman whose searing images and eloquent teachings deeply influenced her students Diane Arbus, Larry Fink, and many others. To mark the twenty-fifth anniversary of her death in 1983, Aperture is reissuing this classic 1979 monograph. The first book ever published on Model, it is being produced in the original oversize format and with the original distinctive design by Marvin Israel, with an updated chronology and bibliography.

Lisette Model

Berenice Abbott, née le 17 juillet 1898 à Springfield (Ohio) et morte le 9 décembre 1991 à Monson (Maine (États-Unis)), est une photographe portraitiste puis scientifique américaine.
Elle a contribué à faire connaître les œuvres d'Eugène Atget et de Lewis Hine. Elle est connue également pour ses photographies de New York, ainsi que pour ses photographies sur des thèmes scientifiques.

Je pense que la décision importante pour un photographe est de choisir un sujet qui l'intéresse intensément.

La photographie ne tire pas seulement avec la lumière, bien que la lumière soit l'agent indispensable de son être. C'est la modélisation ou la sculpture avec la lumière, pour reproduire la forme plastique des objets naturels. C'est peindre avec de la lumière.

Pour tracer un cours, il faut avoir une direction. En réalité, l'œil n'est pas meilleur que la philosophie derrière. Le photographe crée, évolue un œil meilleur, plus sélectif et plus aigu en regardant de plus en plus fortement ce qui se passe dans le monde. Comme tous les autres moyens d'expression, la photographie, si elle veut être complètement honnête et directe, devrait être liée à la vie du temps - le pouls d'aujourd'hui. La photographie peut être présentée aussi finement et artistiquement que vous le ferez, mais pour mériter une considération sérieuse, doit être directement liée au monde dans lequel nous vivons.

L'objectif gèle le temps et l'espace dans ce qui peut être un esclavage optique ou, contrairement, la cristallisation du sens. Les limites de la vision de l'objectif sont esthétiquement souvent une vertu.

Disons d'abord ce que la photographie n'est pas. Une photographie n'est pas une peinture, un poème, une symphonie, une danse. Ce n'est pas seulement une jolie image, pas un exercice de techniques de contorsionniste et de qualité d'impression pure. Il s'agit ou devrait être un document important, une déclaration pénétrante, qui peut être décrite dans une sélectivité à terme très simple.

Imaginez un monde sans photographie, on ne pouvait qu'imaginer.

L'art consiste à sélectionner ce qui vaut la peine pour prendre les problèmes.

Le photographe est l'être contemporain par excellence; À travers ses yeux, le passé devient maintenant le passé.

Si un médium est représentatif par nature de l'image réaliste formée par une lentille, je ne vois aucune raison pour laquelle nous devons nous tenir sur la tête pour déformer cette fonction. Au contraire, nous devons saisir cette qualité même, en utiliser et l'explorer au maximum.

Ce que l'œil humain observe avec désinvolture et incurateur, l'œil de la caméra (l'objectif) note avec une fidélité incessante.

Il y a beaucoup de professeurs qui pourraient vous ruiner. Avant de vous en savoir, vous pourriez être une copie pâle de ce professeur ou de ce professeur. Vous devez évoluer par vous-même.

Les images sont gaspillées à moins que la puissance motive qui vous ait poussé à l'action soit forte et remuée.

La photographie ne peut jamais grandir si elle imite un autre médium. Il doit marcher seul; il doit être lui-même.

Je voulais combiner la science et la photographie d'une manière sensée et sans émotion. Les idées de la photographie scientifique de certaines personnes sont juste un design arty, quelque chose de joli. Ce n'était pas l'idée. L'idée était d'interpréter la science sensiblement, avec une bonne proportion, un bon équilibre et un bon éclairage, afin que nous puissions le comprendre.

Je ne suis pas une gentille fille; Je suis photographe. (En étant informé par un responsable du projet d'art fédéral, après avoir photographié le Bowery, qu'une fille sympa ne devrait pas entrer dans de tels quartiers)

La caméra n'est plus un instrument de conservation, l'image est.

Le défi pour moi a d'abord été de voir les choses telles qu'elles sont, que ce soit un portrait, une rue de la ville ou une balle rebondissante. En un mot, j'ai essayé d'être objectif. Ce que je veux dire par objectivité n'est pas l'objectivité d'une machine, mais d'un être humain sensé avec le mystère de la sélection personnelle au cœur de celui-ci. Le deuxième défi a été d'imposer l'ordre aux choses vues et de fournir le contexte visuel et le cadre intellectuel - c'est pour moi l'art de la photographie.

Je n'ai pas vu trop d'images qui m'ont impressionné!

Je n'ai pas décidé d'être photographe; Je viens de tomber dedans.

L'abstraction en photographie est ridicule et n'est qu'une imitation de la peinture. Nous avons cessé d'imiter les peintres il y a cent ans, alors les imiter de nos jours est risible.

Je crois qu'il n'y a pas de médium plus créatif que la photographie pour recréer le monde vivant de notre temps. La photographie accepte volontiers le défi car il est chez lui dans son élément: à savoir le réalisme - la vraie vie - le maintenant.

La photographie était le moyen préémaillé pour unir l'art avec la science. La photographie est née dans les années qui ont inauguré l'âge scientifique, une progéniture de la science et de l'art.

Certaines personnes ne savent toujours pas que la réalité contient des beautés inégalées. Le fantastique et l'inattendu, le constructeur et le renouvellement en constante évolution est nulle part illustré que dans la vraie vie elle-même.

L'art conscient de soi est fatal, mais cela ne ferait certainement pas de mal d'étudier la composition en général. Avoir une compréhension de base de la composition aiderait à construire une image mieux organisée.

Je suis d'accord que toutes les bonnes photographies sont des documents, mais je sais aussi que tous les documents ne sont certainement pas de bonnes photos. En outre, un bon photographe ne fait pas simplement documenter, il sonde le sujet, il le «découvre».

Le défi pour moi a d'abord été de voir les choses telles qu'elles sont, que ce soit un portrait, une rue de la ville ou une balle rebondissante. En un mot, j'ai essayé d'être objectif.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Berenice_Abbott

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