Paroles d'artiste, une collection de poche pour de´couvrir ou rede´couvrir les grands mai^tre de l'art ancien, moderne et contemporain.
« L'art, pour moi, est une tentative de réveiller l'âme ; une âme que le monde industrialisé dans lequel nous vivons préfère endormie. » Bill Viola, Journal, non daté

Bill Viola

Dans le cadre de la commémoration de la Réforme en 2017, les Deichtorhallen de Hambourg présentent une exposition de grande envergure de l'artiste médiatique américain Bill Viola (*1951 à New York) avec 13 des installations vidéo qu'il a créées depuis 1992. Son travail tourne autour des thèmes centraux de l'existence humaine - naissance, émotion, spiritualité, amour et mort. L'artiste s'intéresse surtout aux traditions mystiques en général, du christianisme au bouddhisme zen et à l'islam. L'esthétique des images s'y appuie parfois fortement en ultra slow motion à l'iconographie du Moyen-Âge ou de la Renaissance - ces tableaux uniques en leur genre transmettent avec une puissance prodigieuse couplée à une exigence extrême de forme l'expérience du sublime et du spirituel avec les moyens que propose le langage des images du 21e siècle globalisé.

Bill Viola est un vidéaste américain né à New York le 25 janvier 1951.
Il s'est notamment illustré par la création d'installations vidéo monumentales comme celle au Grand Palais de Paris en 2014.

Depuis l'époque de Saint-Jérôme, il était obligatoire pour tout type de savant ou de penseur de passer du temps dans le désert dans la solitude. Ce n'est pas un hasard si le désert a été une partie importante de l'expérience visionnaire ou mystique depuis le début des temps.

Mes œuvres commencent vraiment d'une manière très simple. Parfois, c'est une image, et parfois ce sont des mots que je pourrais écrire, comme un fragment d'un poème.

L'une des choses les plus importantes pour moi en termes de ma méthode de travail est le doute. Je suis très peu sûr de mes idées. Et je ne dis pas «peu sûr» d'une manière paranoïaque. Je veux dire juste: "sont-ils assez bons?" «Est-ce la bonne chose à faire? Je me suis vraiment battu à ce sujet.

Il ne faut qu'une seconde pour une impression pour devenir une vision.

Dans les années 1970, beaucoup de critiques ne comprenaient pas la vidéo. J'ai eu beaucoup de mauvaises critiques. Mais les cinéastes ne comprenaient pas non plus ce que nous faisions. Il y avait de véritables combat entre les cinéastes et les vidéos. J'en ai été témoin.

Lorsque vous faites une vidéo, vous donnez une structure à temps, ce qui fait un compositeur.

Dans cinquante ans, je ne pense pas que le réalisme optique sera un problème dans la communication visuelle. L'expérience est tellement plus riche que la lumière qui tombe sur votre rétine. Vous incarnez un microcosme de réalité lorsque vous marchez dans la rue - vos souvenirs, vos degrés divers de conscience de ce qui se passe autour de vous, tout ce que nous pourrions appeler les informations contextualisantes. Représenter ces informations sera le principal problème des années à venir - comment le monde rencontre l'esprit, pas l'œil.

Je pense que nous sommes à une époque où les artistes ont vraiment une gamme incroyable de matériaux à leur commandement maintenant. Ils peuvent utiliser presque n'importe quoi, des articles ménagers - Jackson Pollock a utilisé la peinture de maison - pour, vous savez, des systèmes informatiques avancés, à une bonne vieille peinture à l'huile et à la peinture acrylique.

Vous pouvez toujours le dire dans un film lorsqu'ils vous préparent à quelque chose. Si quelqu'un laisse un objet important sur la table et s'éloigne, la caméra aura un moyen de vous indiquer cela.

Un médecin m'a dit un jour qu'avec les pleurs, on n'est pas sûr de leur origine. Si quelqu'un vous attaque avec un couteau, vous ne pleurez pas : vous criez, vous essayez de courir. Quand c'est fini et qu'on s'en sort, c'est là qu'on pleure.

Les gens ont aujourd'hui des expériences dans des musées d'art qu'ils avaient à l'église.

Parce que nous vivons dans un monde industrialisé et rapide qui préfère que l'âme reste endormie.

Pour le poète persan Rumi, chaque vie humaine est analogue à un bol flottant à la surface d'un océan infini. Au fur et à mesure qu'il se déplace, il se remplit lentement d'eau autour de lui. C'est une métaphore de l'acquisition de connaissances. Lorsque l'eau dans le bol atteint enfin le même niveau que l'eau à l'extérieur, il n'y a plus besoin du récipient, et il tombe lorsque l'eau intérieure se fusionne avec l'eau extérieure. Nous appelons cela le moment de la mort. Cette analogie me revient encore et encore comme une métaphore pour nous-mêmes.

Les futurs historiens de l'art seront des gars du logiciel qui vont entrer dans les profondeurs du code pour découvrir ce qui a changé des centaines d'années auparavant.

J'espère que nous pourrons voir cela dans notre vie: la fin de la caméra! Quand je serai à Paris, j'achèterai une grosse bouteille de champagne et je le sauverai pour ce jour, pour le jour où ils ne seront plus de caméra.

Les artistes vidéo étant dans le bas du pôle Totem économiquement, l'une des façons dont nous survivons est de faire le tour du travail et de donner ces discussions.

Les émotions sont la clé de nombreux aspects de la vie. Ce sont précisément les éléments qui rendent les êtres humains humains. Je pense que le fait que les émotions ont été réduites et reportées sur le côté dans les travaux intellectuels, en particulier au 20e siècle, est tragique.

Je suis devenu majeur à la fin des années 1960, juste au moment où la vidéo arrivait également au monde. Des entreprises telles que Sony et Panasonic commençaient à le commercialiser et nous, artistes, savions immédiatement comment il pouvait être utilisé.

La révolution est quelque chose qui commence réellement dans les cœurs individuels.

La vitesse et la réponse instinctive aux événements qui se produisent en temps réel que la télévision nous apporte empêche tout type de réflexion ou de contemplation et donc d'analyse. Et cela a été l'un des plus grands dangers politiques de l'après-guerre. L'idée de la réponse réfléchie et réfléchie sort de la fenêtre.

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