Depuis le coeur de Manhattan, Brad Holland observe ses contemporains avec une noire lucidité. Il les observe ? Les dissèque plutôt, armé de sa plume comme d'un bistouri. La société souffre, et il cherche à savoir d'on provient cette souffrance, de quelles sombres machinations économiques ou idéologiques elle découle. Dessinateur profondément politique, c'est aussi un philosophe, portant sur les êtres et les choses un regard parfois désespéré, poétique souvent— il y a une dimension onirique dans son oeuvre. Ses dessins minutieux et poignants font partie de l'histoire moderne de l'Amérique : il en a étudié les soubresauts d'un trait noir, hachuré à la manière des gravures anciennes. Cet ouvrage, qui réunit pour la première fois en Europe an florilège des dessins de ce grand dessinateur, s'adresse à un public curieux et attentif, souvent familiarisé avec les oeuvres de Rembrandt, de Goya, de Piranèse, d'Alfred Kubin, de Heinrich Kley ou de Roland Topor. Une conversation, menée par Callisto McNulty, nous introduit dans l'aventure de ce grand artiste américain contemporain.

Géant endormi

John Bradley « Brad » Holland, né le 6 décembre 1956 à Billings, dans le Montana, est un joueur et entraîneur américain de basket-ball. Il évolue durant sa carrière au poste d'arrière.

En Amérique, la seule forme d'art vraiment populaire est les films. La plupart des gens envisagent de peindre un passe-temps et une littérature, les travaux scolaires.

Dans les sociétés aristocratiques, les riches ont l'habitude de commander des peintures exquises pour leurs murs.

Beaucoup de gens décorent leur maison avec des graffitis de créateurs, même si la plupart d'entre eux auraient probablement de vrais graffitis ont parcouru les murs de leurs bâtiments.

Beaucoup de contradictions dans l'art postmoderne proviennent du fait que nous essayons d'être des artistes dans une société démocratique. En effet, dans une démocratie, l'idéal est un compromis. Dans l'art, ce n'est pas le cas.

Vos plus grandes influences sont les plus premières. Quand j'étais jeune, j'ai été très influencé par les nouvelles de Nathaniel Hawthorne.

Tous les autres enfants de neuvième année dessinaient des hot rods et des cockers et obtenaient des rubans bleus en cours d'art. Je recevais des bordereaux de refus du 'Saturday Evening Post'.

Je ne voulais pas aller à l'université - je m'ennuyais par le secondaire. J'étais donc à l'église un jour, regardant les vitraux et pensant aux choses, quand soudain j'ai décidé que si je pouvais commencer à vendre des dessins animés à des magazines, ils m'ont laissé quitter le lycée.

Beaucoup de gens ont observé que la vérité est plus étrange que la fiction. Cela a conduit certains intellectuels à conclure que c'est aussi plus étrange que la non-fiction.

L'art commercial est traditionnellement livré à un client dans un sac de papier brun avec une facture agrafée à l'extérieur.

Surréalisme: un terme archaïque. Anciennement un mouvement artistique. Ne se distingue plus de la vie quotidienne.

Dans le modernisme, la réalité validait les médias. Dans le postmodernisme, les médias valident la réalité. Si vous ne croyez pas cela, pensez simplement combien de fois vous avez décrit un vrai événement comme étant «comme un film».

Le style est l'atout le plus précieux de l'artiste moderne. C'est probablement pourquoi tant de styles sont déclarés perdus ou volés chaque année.

L'art imite la vie. La vie imite le lycée.

La vérité est que nous n'avons pas encore vraiment compris comment les artistes vont prospérer dans les sociétés de masse modernes. Nous sommes toutes des expériences.

Il y a cinquante ans, c'était le rêve de chaque artiste bohème d'être vu sortir d'une limousine portant des jeans et des baskets bleus. Aujourd'hui, c'est le rêve de probablement la moitié des gens du pays.

L'art politique exprime les clichés avec lesquels vous êtes d'accord, contrairement à la propagande, qui exprime les clichés que vous n'êtes pas.

Je n'ai pas d'idées, je les ai. L'astuce est de se rappeler où je les ai mis.

Futurisme: C'était un mouvement d'intellectuels qui voulait remplacer la tradition par le monde moderne des machines, de la vitesse, de la violence et des relations publiques. Cela prouve que nous devons faire attention à ce que le souhait des intellectuels, car nous pourrions l'obtenir.

Le cubisme est toujours le mouvement artistique le plus important pour la même raison que John D. est toujours le Rockefeller le plus important.

Les postmodernistes croient que la vérité est le mythe et le mythe, la vérité. Cette équation a ses racines en psychologie pop. Les mêmes personnes croient également que les émotions sont une forme de réalité. Il y avait autrefois un autre nom pour cet état d'esprit. Il s'appelait auparavant la psychose.

S'ils commençaient leur carrière aujourd'hui, Rockwell et Picasso seraient probablement tous les deux peindre sur Black Velvet.

Je n'ai jamais compris pourquoi les artistes, qui condescendent si souvent aux clichés de leur propre culture, sont si désireux d'embrasser les clichés des cultures dont ils ne savent rien.

Les seules personnes qui restent en Amérique qui semblent ne pas être des artistes sont des illustrateurs.

L'art de New Wave a été la rage des années 80. Maintenant, il est exposé dans des musées oldies mais goodies, généralement dans des cadres en noir et rose.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Brad_Holland

Ses oeuvres