«Contrapposto» se réfère à une pose dans laquelle le sujet humain est légèrement tourné de sorte que le buste est positionné hors de l'axe du bas du corps. L'artiste américain Bruce Nauman (né en 1941) explore cet ancien concept artistique avec son projet le plus récent, dans lequel il revisite sa pièce vidéo de 1968, Walk with Contrapposto, qui dépeint la tentative de l'artiste de tenir la pose classique alors qu'il marche dans un couloir étroit. Bruce Nauman utilise les technologies de manipulation numérique d'aujourd'hui pour revisiter ces premiers travaux dans un contexte entièrement nouveau. Ce volume présente la documentation de la nouvelle série de 2015 à 2019 ainsi que la vidéo originale.

Bruce Nauman : contrapposto studies

Paroles d'artiste fait dialoguer les propos ou écrits d'un artiste avec son oeuvre. "Dès le début j'ai essayé de voir si je pouvais faire un art qui produirait ça. Qui surgirait tout d'un coup. Comme un coup de batte dans le visage. Au bas du cou. Qui vous sèche sans qu'on l'ait vu venir. J'aime beaucoup cette idée : l'intensité qui ne laisse pas de place à la question de savoir si vous appréciez ou non."

Bruce Nauman

L'un des facteurs qui me maintient encore en studio est que de temps en temps je dois recommencer plus ou moins.

Mais une partie de la jouissance que je prends est de trouver le moyen le plus efficace de le faire, ce qui ne signifie pas que les corrections ne sont pas apportées. J'aime avoir un sentiment de toute la tâche avant de commencer, même si cela change.

Et la partie d'être un artiste professionnel est que vous pouvez le dire, et vous pouvez recommencer, même si vous ne pouvez pas dire comment vous y êtes exactement.

Si j'étais artiste et que j'étais en studio, alors tout ce que je faisais en studio doit être de l'art.

La colère et la frustration généralisées sont quelque chose qui vous met en studio et vous amène à travailler - bien que ce ne soit pas nécessairement évident dans tout ce qui est terminé.

Je veux être dans le studio. Je veux faire quelque chose. Vous faites tout ce qui est à portée de main, et vous ne vous inquiétez même pas de savoir si cela va être intéressant ou pas intéressant pour quelqu'un d'autre ou même vous-même. Il vous suffit de faire quelque chose.

Vous êtes-vous arrêté parce que c'était assez bon, ou aurait pu faire plus - mais peut-être aussi le ruiné? Parfois, vous finissez parce que vous êtes allé trop loin.

Mon travail est fondamentalement une excroissance de la colère que je ressens à propos de la condition humaine. Les aspects qui me mettent en colère sont notre capacité de cruauté et la capacité que les gens ont à ignorer les situations qu'ils n'aiment pas.

Un bon professeur est comme un bon artiste. Ils vont directement à la partie la plus difficile de tout ce qui se passe.

Et je n'ai pas de mesures spécifiques à prendre car je ne commence pas de la même manière à chaque fois. Mais il y a une connaissance quand cela suffit et vous pouvez le laisser tranquille.

J'aime utiliser mes mains et faire des choses ... cela peut sembler assez stupide ou inutile, mais cela n'a pas d'importance ... certains des travaux les plus intéressants sont ce qui commence comme ça - par un besoin brut d'activité.

C'est juste étrange de penser ... que je serai un artiste ou ce que je vais faire.

Et parfois, la question que vous posez ou le projet que vous commencez se transforme en autre chose, vous savez, mais au moins cela vous fait démarrer.

Le véritable artiste aide le monde en révélant les vérités mystiques.

Apprenez à reconnaître quand vous avez besoin de savoir quelque chose.

Si vous voulez vraiment le faire, vous le faites. Il n'y a aucune excuse.

Quand j'étais à l'école d'art, je pensais que l'art était quelque chose que j'apprendrais à faire, puis je le ferais. À un certain moment, j'ai réalisé que ça ne fonctionnerait pas comme ça. Fondamentalement, je devrais recommencer chaque jour et comprendre quel art allait être.

Dans l'atelier, je ne fais pas beaucoup de travaux qui nécessitent une activité répétitive. Je passe beaucoup de temps à regarder et à réfléchir, puis j'essaie de trouver le moyen le plus efficace d'obtenir ce que je veux, qu'il s'agisse de faire un dessin ou une sculpture, de couler du plâtre ou autre.

Dans ce cas, nous construisons un coin pour étirer une clôture et accrocher une porte. Il avait un véritable but dans le ranch ici. J'avais besoin de faire ça. Mais en même temps, cela a fait une belle structure.

Et puis ce qui rend le travail intéressant, c'est de choisir les bonnes questions.

Je suis surpris lorsque le travail semble beau et très heureux. Et je pense que le travail peut être très bon et très réussi sans pouvoir l'appeler beau, même si je ne suis pas clair à ce sujet. Le travail est bon lorsqu'il a une certaine exhaustivité; Et quand il a une certaine complétude, alors c'est beau.

Je pense que l'humour est utilisé la plupart du temps pour empêcher les gens de se rapprocher trop. L'humour marche et déplace le sens.

Et donc j'ai noté certaines des choses qu'il a dites, à propos de garder vos outils affûtés et de ne pas les laisser traîner par terre où ils se blessent ou sont maltraités et sales et ne peuvent pas les trouver. Et quelques réflexions sur la façon dont son père faisait les choses.

Mes vidéos impliquent toujours une idée d'un être humain dans une situation inhabituelle et de ce qui se passe.

Que fait un artiste lorsqu'il est laissé seul dans son studio? Ma conclusion était que si j'étais artiste et que j'étais en studio, alors tout ce que je faisais en studio devrait être de l'art. . . . À partir de ce moment, l'art est devenu plus une activité et moins un produit.

Ses oeuvres

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