Deux grandes expositions, toutes deux à New York en 1966, fédérèrent les artistes qui allaient incarner cette tendance : Primary Structures au Jewish Museum, qui présentait les sculptures de Carl Andre, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris..., et Systemic Paintings au Guggenheim Museum, avec notamment des oeuvres de Robert Mangold et Frank Stella. Héritiers de l'abstraction américaine des années d'après-guerre dont ils radicalisèrent les propositions formelles, mais attentifs aussi à l'avant-garde russe du début du 20e siècle (Malevitch) qui était restée mal connue aux Etats-Unis, ces artistes, s'ils ne s'en tenaient pas à une stricte géométrie, proposaient néanmoins des formes simples, non expressives, impersonnelles. Leurs oeuvres de très grands formats envahissent l'espace, plaçant le visiteur de l'exposition dans l'obligation de les parcourir physiquement. Certains, tels Robert Morris et Richard Serra, s'attachèrent à mettre en évidence les qualités et les propriétés des matériaux qu'ils choisissaient, que ce soit le feutre ou l'acier. Donald Judd a proposé l'expression " objets spécifiques " pour désigner des oeuvres qui n'appartenaient ni à la catégorie de la sculpture ni à celle de la peinture et qui revendiquaient une complète autonomie.

L'art minimaliste

Carl Andre, né le 16 septembre 1935 à Quincy (Massachusetts), est un peintre et sculpteur minimaliste américain.

Mes œuvres n'ont toujours pas été jointes. Les gens faisaient toujours des variations de mes œuvres, et je viens de dire: "Je ne veux pas savoir." Vous ne pouvez pas mettre des limites sur ces pièces. Vous ne pouvez pas être là tout le temps lorsqu'ils sont installés.

Soho s'appelait Hell's Hundred Acres parce qu'il était plein de sweatshops - sans s'échapper du feu. Complètement pas à la hauteur du code. De temps en temps, ces bâtiments brûleraient et 26 Portoricains seraient tués.

L'art est une intersection de nombreux besoins humains.

Je n'aimais pas les hommes parce qu'ils étaient si physiquement compétitifs. Les hommes font toujours un ordre hiérarchique. "Je peux te battre et tu peux le battre ..."

Lénine pensait que l'art abstrait était un complot des bourgeois pour démoraliser le prolétariat. Ouais, réalisme socialiste!

Mon art jaillit de mon désir d'avoir des choses dans le monde qui autrement ne seraient jamais là.

Je n'avais aucun endroit pour mettre quoi que ce soit. Je donnerais ma sculpture parce que je n'avais aucun endroit pour le dire.

Un lieu est une zone d'un environnement qui a été modifiée de manière à rendre l'environnement général plus visible.

Un homme grimpe une montagne parce qu'il est là. Un artiste fait une œuvre d'art parce qu'elle n'est pas là.

Nous n'avons pas du tout un seul point de vue pour une route, à l'exception d'un émouvant, en le déplaçant.

Les artistes ont tendance à être au-delà de l'embarras de la façon dont les petits enfants ont tendance à être au-delà de l'embarras.

Si vous êtes bon en tant qu'artiste, vous devez faire quelque chose que personne d'autre ne s'intéresse. Personne ne serait intéressé par mon travail sauf quelques fous.

J'ai peur que nous obtenions une grande partie de notre exposition à l'art à travers des magazines et à travers des diapositives et je pense que c'est terrible, c'est anti-art parce que l'art est une expérience directe avec quelque chose dans le monde et que la photographie n'est qu'une rumeur, une sorte de la pornographie de l'art.

J'étais l'un des premiers artistes post-studio. J'avais l'habitude de faire mes œuvres dans les rues. Je les trouvais dans les rues et je les laissais dans les rues.

Je veux dire, l'art pour l'amour de l'art est ridicule. L'art est pour le bien de ses besoins.

Mon art ne reflétera pas nécessairement la politique consciente mais la politique unanalysée de ma vie.

Je n'ai jamais conduit de voiture dans ma vie. Compte tenu de mes habitudes de consommation d'alcool à cette époque, j'aurais été mort il y a longtemps - trébucher dans un bar à 4 heures du matin et entrer dans une voiture.

Les filles que vous avez ramassées dans les bars n'étaient pas les filles que vous avez ramenées à la mère.

Vous pourriez dire qu'une personne créative est une personne qui a simplement le désir d'avoir quelque chose, d'ajouter quelque chose au monde qui n'est pas encore là, et qui va organiser un fort qui se produit. Lorsque vous désirez une œuvre d'art et que vous le faites, vous avez ajouté au stock d'art dans le monde. Les artistes sont l'une des personnes qui peuvent le faire: ajouter au stock des choses.

Vous pouvez posséder des pièces mais vous ne pouviez pas avoir de barres d'or. Nous étions sur l'étalon-or. Je pense que c'est Nixon qui nous a enlevés de l'étalon-or.

Le bois était meilleur avant de le couper qu'après. Je ne l'ai pas amélioré d'aucune façon.

Il est vain pour un artiste d'essayer de créer un environnement parce que vous avez un environnement autour de vous tout le temps. Tout organisme vivant a un environnement.

Vous pouvez toujours trouver quelqu'un à battre. Cela revient à la cour d'école. La plupart des hommes penseraient, ne chums pas avec les filles. Mais je me suis effondré avec des filles.

C'est merveilleux, mais mon esprit a été détruit par l'alcool.

Pourquoi sculpter? C'est une meilleure sculpture de cette façon. Je n'améliorerai jamais le bloc. Je viens donc de commencer à utiliser des blocs non garantis.

Je n'ai jamais été doué pour peindre. Le grand tournant est venu lorsque j'avais un bloc de bois et que j'ai sculpté une forme dans le bois et mis un petit morceau de bois dans cet espace - comme un négatif - et il a donc fait une colonne sans fin, seulement vers l'intérieur.

Je traînais et buvais aussi longtemps que je pouvais me le permettre, ou aussi longtemps que quelqu'un d'autre pouvait se le permettre.

Chaque fois que vous travaillez, vous devez tout recommencer, pour vous débarrasser de cette scories. Je suppose que pour une personne qui n'est pas un artiste ou qui ne tente pas d'art, ce n'est pas une sort, car c'est l'échange commun de la vie quotidienne.

Une fois que vous transformez quelque chose en quelque chose, son utilisation universelle est terminée.

Ses oeuvres